Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
Anne Luthaud
Je n’ai pas d’exemples de phrases, là, comme ça, tout de suite. Mais, encore une fois, il
s’agit des codes de la langue. Ces phrases qui sont toutes faites, qu’on retrouve aussi
bien dans des livres pour enfants que dans des livres pour adultes, et qui sont la manière
d’écrire conventionnelle et habituelle, et qui n’est pas juste, dans l’essence de la langue.
Peut-être que ça rejoint ce que tu disais tout à l’heure, tu parlais de poésie. Comment
être à l‘endroit de la langue, le plus épuré et le plus juste.
Dominique Bérody
Ça me fait penser à la relation que tu as avec Philippe Rollet qui est un des auteurs publié
aux Editions Verticales mais publié aussi aux Editions de Minuit. Il a une écriture, pour
ceux qui ont entendu parler de lui, très proche de l’oralité, une écriture qui dit la parole,
mais toujours dans l’écriture, avec toujours cette scansion, avec un rythme de la répétition
qu’on a parfois dans la parole. Mais le fait de répéter par écrit ce que l’on dit en parlant
donne de la littérature et de la poésie. Dans tes romans et dans « Le Bleu de Madeleine et
les Autres », on retrouve cette scansion de la parole, qui finalement nous met au bord de
la poésie, et c’est là que naît un poème dramatique. Ce n’est pas par hasard d’ailleurs si
certains textes de Philippe Rollet ont été montés par de grands conteurs et je pense notamment
à Abi Patrix, qui avait créé « L’Enfant Sans Nom », qui était une errance dans la ville
à la quête de son nom. Comme par hasard, mais ce n’était pas un hasard, un grand conteur,
en lisant l’écriture de cet auteur, trouvait là un prolongement à son travail de conteur. C’est
vrai qu’on retrouve ça dans ton texte. On peut lire le début.
Lecture de Le Bleu de Madeleine et les Autres
« Un matin, Madeleine s’est réveillée en disant qu’elle voulait trouver le plus beau bleu de la terre. Bien
sûr, elle a d’abord pensé au ciel. Au ciel, l’été quand il fait très chaud. Mais il est tellement bleu qu’il en
devient presque blanc. Alors au ciel l’hiver quand il fait très froid. Mais ce bleu là est trop dur. Il ne lui
plaît pas. Et puis le ciel est aussi rose le matin, et rose le soir. Et il est souvent gris aussi. Alors ça ne va
pas. Elle ne prend pas le bleu du ciel, qui n’est même pas capable d’être toujours bleu ».
n se demande qui part à la recherche du bleu ? Qui part à la recherche du jaune ?
Comment c’est incarné par des personnages ? Dis-nous deux ou trois choses sur l’histoire
elle-même et sur les personnages qui l’habitent.
Anne Luthaud
En fait c’est le regard d’une petite fille sur le monde. C’est le parcours de la petite fille dans
le bleu, qui est à la recherche de ce bleu. Elle identifie le bleu autour d’elle et l’identifie à
ce qu’elle vit, elle. Dans le rouge, elle cherche à nommer les mots du rouge. Donc c’est forcément
des noms qu’elle ne connaît pas parce que ce sont des noms de couleurs, Garance,
dont elle cherche à trouver le sens. Dans le jaune, elle cherche à trouver comment se fabrique
cette couleur dans le réel. A la fin de chaque couleur, on arrive à une toile.
C’était une des demandes d’Anne Marie de travailler autour de la peinture, parce que
c’est mis en scène avec une femme peintre, qui peint en direct sur le plateau et qui est
filmée. Il y avait cette idée là aussi du regard d’un enfant sur le monde et comment on
nomme le monde. Comment un enfant peut nommer le monde. Mais ce qui est important,
c’est surtout de le faire en ne se mettant pas à la place de l’enfant. C’est raconter ce
parcours, mais encore une fois, avec le savoir que nous on en a, et le donner à entendre
à des enfants, mais aussi à des adultes, parce qu’on a une manière de regarder particulière.
Comme nettoyer des codes. Tout à l’heure, tu parlais de Philippe Rollet. C’est ce qui
est intéressant dans cette langue à dire, et c’est ce qui m’intéresse par rapport au travail
du roman, quand j’écris une pièce, qu’elle soit pour adultes ou pour enfants, à dire, elle
est tout à coup comme nettoyée des conventions du roman. J’essaie de ne pas l’installer
dans le roman, mais il s’y glisse toujours une espèce de fatras que j’essaie d’ôter autant
que je peux. Quand c’est à l’endroit du théâtre, de cette langue à dire, j’ai l’impression
que ce fatras est plus facile à enlever. Elle se nettoie plus vite, la langue. Sans doute
parce qu’elle est mise en espace et en bouche par la suite. Elle n’existe pas seule.
Dominique Bérody
Ce qui est vrai, c’est qu’à la fin de chaque couleur on débouche sur une toile. A la fin de
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