Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
la traversent, qu’elle prend en charge, qu’elle transforme, et qui ne sont jamais arrêtées.
Le commentaire, notamment le commentaire critique, comme le mien, ou le commentaire
des interprètes qui en ont leur propre récit, leur propre expérience, tout ça fait
partie de formes diverses. Tout ça est très important. Ça vous concerne au premier plan.
C’est à dire que vous ne devez absolument pas avoir peur, devant un spectacle, de vos
propres manières de le ressentir, de le traverser, de le voir. Il y a des manières paresseuses,
peu intelligentes, qui consistent à dire : « Je n’aime pas », ou « Ce n’est pas ce que
j’avais imaginé » ou : « ça ne correspond pas à l’idée que je me fais de ce que doit être
un beau mouvement ». Bon d’accord. C’est assez paresseux, parce qu’une fois qu’on l’a
posé, ça n’amène pas grand chose. En revanche, dès qu’on sort de cette catégorie là, des
points de vue paresseux, on peut dire que tous les points de vue construisent,
nourrissent, dans la mesure où ils se mettent au travail, où ils se posent un certain
nombre de questions.
Aujourd’hui on a la chance de les partager avec vous et avec Herman Diephuis. Tous les points
de vue sont valides. Je vais même jusqu’à dire que c’est dans le regard même que, peut-être,
se fait une part de la composition. Ça serait à débattre. Peut-être
que je tords le bâton un peu trop. Je vais un peu loin ! Je me laisse
emporter par mes propres conceptions. En tout cas, c’est dans
nos propres regards que se forment des niveaux essentiels de la
pièce. C’est par là où elle existe. Elle ne serait pas là sans notre
regard, elle ne serait pas là sans ce que nous projetons, ce que
nous en pensons, ce que nous ressentons, ce à quoi ça nous fait
penser, les discussions que ça nous amène, les curiosités que ça
suscite, les contradictions, ce à quoi nous adhérons, ce que nous
acceptons, ce que nous rejetons, etc. La pièce n’existerait pas, s’il
n’y avait pas, y compris, ce moment de son développement. C’est
vraiment une clé. C’est une bonne nouvelle. Vous n’êtes pas
auteurs, vous n’êtes pas chorégraphes, enfin, j’imagine, pour la
En tout cas,
c’est dans nos
propres regards
que se forment
des niveaux essentiels
de la pièce.
plupart d’entre vous, en revanche vous êtes vraiment co-réalisateurs de ce qu’une pièce
produit. Nous le sommes tous. Nous réalisons. Nous permettons qu’elle arrive à la réalité,
qu’elle s’y confronte, qu’elle soit là, présente, avec nous, vivante. Et c’est forcément avec nous.
Pour que je ne parle pas totalement dans le vide, j’ai pensé vous montrer des extraits de cette
pièce, pour vous la mettre sous la dent. Il s’agit donc de la pièce « Déroutes ». Je me permets
de vous dire que le titre inspire d’emblée quelque chose d’assez déroutant, où le sens ne serait
pas évident. C’est une idée qu’on peut garder en tête. C’est une pièce créée en 2002 au Théâtre
de Gennevilliers en banlieue parisienne, mais en programmation du Théâtre de la Ville à Paris.
Je l’ai travaillée. Je ne suis pas universitaire au niveau de Philippe Guisgand, qui est Maître de
conférence, chercheur… Moi j’étais modestement en DEA. Néanmoins, ça a donné cet
ouvrage qui est une analyse d’œuvre, entièrement consacré à l’analyse de cette pièce. Ouvrage
qui s’intitule « De marche en danse », sur la pièce « Déroutes » de Mathilde Monnier.
Je ne vais pas présenter toute l’œuvre de Mathilde Monnier. Je dirais que c’est une chorégraphe
qui dirige depuis 13 ans maintenant le Centre Chorégraphique de Montpellier, en
Languedoc Roussillon. Ça serait un peu comme le Pavillon Noir d’Angelin Preljocaj à Aix en
Provence. Ça va nous permettre de nous rendre compte qu’il n’y pas deux directeurs de
Centres Chorégraphiques qui se ressemblent, et que peut-être certaines conceptions sur ce
qu’on fait de la danse ou ce qu’on fait d’un centre chorégraphique à Aix sont radicalement
différentes de ce que peut inventer Mathilde Monnier à Montpellier. On va regarder quelques
extraits.
C’est une pièce longue. Une heure quarante cinq environ. C’est une pièce d’une durée exceptionnelle.
Il y a une tendance au formatage. Des pièces de groupe font une heure ou un petit
peu plus. Ces 1h45 ne veulent pas rien dire quant au propos de la pièce. La question du temps
est une question essentielle en terme d’écriture chorégraphique. Ce choix de durée est peutêtre
un des éléments de composition. On va essayer de repérer des éléments de composition,
les saisir, les faire sortir. Ça va être notre jeu cet après-midi. Donc peut-être que cette durée
veut dire quelque chose. On va regarder.
[Il montre plusieurs extraits de « Déroutes » de Mathilde Monnier, à différents moments de la
pièce.]
Ne vous étonnez pas de l’obscurité, ce n’est pas un défaut de la prise de vue. C’est une
caractéristique de la pièce à ce moment là. On va accélérer pour sortir de l’obscurité. On
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