Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace par Nicolas Frize
naturel qui se passe dans ces dispositifs qui font que la musique n’en est pas moins,
comment dire, elle n’a pas changé à son exigence de complexité, d’écriture etc… elle
s’est simplement occupée de savoir comment les gens étaient assis, où ils étaient assis,
comment ils venaient et quelle participation active ils pouvaient avoir.
On n’est pas allés plus loin que ça. Après ça, ceux qui savent écouter dans le détail, la
plupart du temps, ils ferment les yeux, parce qu’effectivement, ils se disent qu’ils aimeraient
mieux ne pas trop en voir. J’ai des photographes qui suivent mes concerts, et souvent
on voit les gens fermer les yeux. Il y a aussi ceux qui ont les yeux grands ouverts et
qui après, me racontent la musique. Donc je pense que tout est important. Le CD a aussi
cet intérêt qu’on peut écouter les choses chez soi, et que justement, on est dans une
situation acousmatique, c’est à dire une situation aveugle, et que c’est là qu’on peut
effectivement écouter les choses sans les voir. Mais ça peut être aussi intéressant de vivre
à plusieurs sans se voir. C’est ce que font les concerts de musique contemporaine dans
les auditoriums. Mais je pense que ça peut être intéressant de se savoir entrain d’entendre
ensemble. Je pense qu’il n’y a pas de règles. Je suis là pour parler de l’espace, je ne
vais pas vous parler des auditoriums. Mais je n’exclus rien. La plupart des gens qui viennent
à mes concerts me demandent souvent l’enregistrement pour l’écouter en dehors
du contexte. Je ne leur donne pas, mais c’est légitime. Ils ont bien raison.
[Pendant qu’il parle, il désigne des photographies, ou des séquences d’un film]
Là on va entendre la pièce qui s’intitule « Du Plus Profond », qui est la pièce qui a été
donnée à La Havane et dans les villes de Seine Saint-Denis.
C’est le final où tous les choristes sont en cercle sur la place. C’est une sorte de moment
festif. Ça, c’est la pièce pour 16 chanteurs. Là, on est dans un dispositif, dans une des villes.
On est dans l’ église à La Havane. Les chanteurs sont à droite et à gauche du public.
Les chanteurs et les instrumentistes sont déployés dans l’espace. Là c’est un chœur
d’enfants. C’est plus traditionnel là, comme lieu. Ça, se sont des percussions qu’on
entend à l’étage. Voilà, ça donne un peu l’idée des différents volumes dans lesquels on
a joué, en vertical, en cercle.
C’est une pièce qui était jouée dans plusieurs espaces simultanés. Ce qui permet de
démultiplier le public, un peu comme on l’avait fait à Signe. A La Havane, il y avait le
grand chœur dans le cloître, les 16 chanteurs, plus la clarinette, et la clarinette basse
dans l’église, les enfants, le violoncelle et le basson dans le Parlement, une guitare électrique
sur un bateau, une pièce électro-acoustique qui allait à l’embarcadère, des percussions
dans la Bourse du commerce, et le duo entre le vieil homme et l’enfant dans une
maison.
Il y avait du public partout. Toutes les pièces ont la même durée, et tout le monde bouge
en même temps. Ce qui permet de jouer 6 pièces simultanées avec 300 personnes, c’est
à dire 1800 personnes en même temps. Sans avoir besoin d’un espace de 1800 places. Ce
sont des choses que j’ai reproduites à plusieurs reprises. Des systèmes de multi-espaces.
C’est comme si on vous proposait de changer de pièce, de changer de salle pour chaque
mouvement d’une symphonie. Vous commencez à écouter le mouvement quelque part et
puis vous bougez, vous partez dans une autre pièce pour écouter le second mouvement.
En l’occurrence, ça n’est pas ça puisque ce sont des musiques différentes à chaque fois.
Ce sont des éléments musicaux qu’on retrouve ailleurs. Le public reconstitue l’œuvre
dans sa totalité avec sa mémoire.
On peut aller du côté de la Rue Watt. Mr Watt, celui qui fait des watts, a une rue souterraine
dans Paris, qui passe sous le train, sous les rails de la gare d’Austerlitz. C’est une
rue assez basse, qui est une espèce de tunnel un peu glauque, un peu sombre. Mais
acoustiquement, il est intéressant, parce que c’est un lieu extérieur/intérieur.
Je me suis tout de suite dit qu’on pourrait faire quelque chose là dedans. Il se trouve que
j’avais une commande d’un festival qui s’appelle « Opéras des Rues ». Là, c’est un lieu
que je scénographie, et en même temps un lieu qui me tend une perche énorme : c’est
qu’il y a des trains qui passent et à chaque fois qu’ils passent, tout se met à trembler. On
est sous les rails. Je me suis dit qu’on pourrait essayer d’intégrer ces passages de trains
à ce projet musical.
On a mis une grande moquette blanche au sol, qui est devenu un lieu immaculé, très
beau, avec toute une série de chaises de plage pliantes, de façon à ce que les gens soient
assis assez bas, blanches aussi, des plumes d’autruche au plafond pour constituer des
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