Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (2ème partie)
J’appelle ce débat de tous les artistes, élargis aux acteurs culturels et aux publics, pour
que nous franchissions ensemble et au plus vite, nos seuils de satisfaction ». Donc, un
éditorial artistico-politique ! Politico-artistique. Je te demande à partir ce ça, de prolonger
la réflexion, mais aussi à partir de tes dernières créations. Parce que le choix des textes
que tu fais n’es pas anodin. Tu dis souvent que tu cherches des textes qui vont être
une citation du monde. Parce que la mise en scène est quelque chose qui va permettre
de rentrer dans un propos. Il y a une vraie signature chez toi. Peux-tu nous livrer quelques
pans de ce travail que tu mènes depuis de nombreuses années.
Christian Duchange
Pas facile ! J’aimais bien la manière dont Sylviane parlait de l’écriture de Philippe, avec
un minimum de mots qui donnait accès à un maximum de choses. Vous étiez en résonance,
entre ta façon d’écrire et sa façon de parler du travail. Je crois que la première
remarque qui me vient, je ne sais pas si je vais pouvoir répondre à toutes les questions
que tu as soulevées, c’est que j’aime à penser que chaque geste de mise en scène qu’on
fait, est une manière de prendre en charge l’histoire des mises en scènes qui nous ont
précédés, et de renouveler, si on en est porteurs, les questions que nos prédécesseurs
nous ont transmises. Je faisais allusion à ce que j’entendais de Sylviane, parce que ce
dont je voulais parler aussi, c’est la grande résonance dans laquelle on entre avec les
écritures. C’est le premier maillon de mon histoire de metteur en scène, dans une histoire
de lecture, et plus globalement dans une rencontre. Je parlais de l’iceberg, c’est une
image qui m’est chère, qui sert à comprendre un peu comment je fonctionne. L’écriture
que l’on reçoit, après l’avoir découverte dans une bibliothèque ou achetée dans une
librairie, c’est évidemment la partie apparente. On
La partie cachée ne partage que la partie cachée que cette écriture
veut bien enfouir, tout en révélant un certain nombre
de mots sur la page, elle nous fait résonner à un autre endroit. C’est sans doute dans
cette partie cachée, enfouie, que le dialogue peut se faire avec la partie émergée du texte,
et sans soute avec le public pendant le temps de la représentation. J’ai l’impression de
situer mon travail à cet endroit de recomposition, à ma manière, sans doute, peut-être
qu’elle repasse par les sept/huitième de l’auteur avant qu’il ait écrit, mais c’est une
manière de reconstruire cette partie qui fonctionnerait tout d’un coup à merveille,
comme organique, comme projetée au dehors, comme sont les mots sur la page.
Comment ça pourrait fonctionner pour moi pour retrouver tout le chemin, et ces
sept/huitièmes manquants à l’écriture, comme ces sept/huitièmes de l’iceberg, comment
retrouver, reconstruire dans mon travail de mise en scène, ce qui pourrait faire que le
verbe, comme le verbe sur la page, devienne clair, incandescent, audible par tous, par le
plus grand nombre en tout cas ? C’est un rapport à une écriture, et au delà de ça, à un
auteur. On essaie de lire plusieurs textes du même auteur quand il en existe. On essaie
de comprendre à travers cette multiplication des informations qu’on cherche sur lui, sur
ces textes, sur le contexte, sur les sujets sur lesquels il a écrit, de reconstruire un chemin
de résonance, de proximité, d’approche.
C’est ce qu’on va tenter de transmettre et de construire avec les comédiens, qui eux, vont
amener de nouvelles pensées et de nouvelles sensations et émotions sur le texte. C’est
ce résultat chauffé à blanc, qu’on va essayer de donner à voir dans une structure. Comme
disait Sylviane, il faut choisir, à un moment. C’est aussi la forme définitive, la forme
finale, un produit, résultat de tout ce processus, il va être forcément frustrant. Au minimum
incandescent, on l’espère, mais il va masquer des brillances, des éléments au faisceau.
C’est modeste et très laborieux chez moi. Je suis vraiment un travailleur. J’ai vraiment
besoin d’user, creuser, chercher, parler aussi. J’ai besoin de parler les textes, de les
entendre dire. J’ai besoin de m’entourer de gens qui, avec leur langage, en parlent.
C’est pourquoi j’ai une relation très suivie et très amicale avec deux philosophes que j’ai
rencontrés au cours mon travail, et qui viennent échanger, interroger, qui viennent réfléchir
tout haut, avec leurs outils à eux, sur les textes que je choisis, que je leur ai envoyés
préalablement. Ils ne viennent pas me dire comment mettre en scène, ce que je dois ou
ne dois pas faire. Il arrive que les textes que je leur propose en lecture soit ne les inspirent
pas, soit les rebutent. C’est bien l’idée d’un travail « autour ». Et ce n’est pas au sens
dramaturgique pleinement comme les Allemands l’auraient fait, en infirmant ou confirmant
le choix d’un metteur en scène par la question dramaturgique. Non, c’est plus un
compagnonnage, moi l’autodidacte, qui ai besoin des mots, qui ai besoin de la parole,
des concepts, aussi. Ça me permet de déployer le texte à des endroits où moi tout seul
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