Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace - Conférence-concert de Nicolas Frize
Question du public :
Pourquoi dans vos concerts, vous avez la volonté de mélanger les amateurs et les professionnels ?
Pour plusieurs raisons. Je pense que la musique savante ne doit pas être réservée aux
professionnels. C’est une première disposition militante qui consiste à dire que même si
ça va me coûter parfois en précision, me coûter en temps de travail, c’est important que
tout le monde ait accès à la pratique artistique la plus sophistiquée, la plus complexe, la
plus élaborée, savante, écrite. Ensuite, les professionnels, je ne peux pas m’en passer
parce que ça me permet d’écrire des choses difficiles, des choses virtuoses, des choses
qui demandent une qualité de son importante, au niveau instrumental en particulier. Je
travaille rarement avec des amateurs au niveau instrumental. Mais au niveau vocal, je
travaille souvent avec des amateurs. Soit avec des solistes, avec des gens que je choisis,
qui sont des gens singuliers avec qui je fais un travail sur le long terme ; j’écris pour eux,
pour leurs caractéristiques vocales ; soit ce sont des chœurs. Dans les deux cas, les
amateurs apportent quelque chose de très important. Un professionnel, c’est son métier.
Il joue avec un formidable apport en technicité, en références culturelles. Il joue aussi
parce que c’est son métier. C’est à dire qu’il est situation de travail. Donc, à un moment
donné comment dire…. Les amateurs, pour eux, ça ne peut pas être un travail, ça peut
être un moment de recherche, en général personnelle, un moment de tension. Cette
tension, on l’entend. Je trouve que plus on met les amateurs dans des choses difficiles,
dans des choses tendues, ça s’entend. J’ai du mal parfois, à obtenir autant de tension
avec des professionnels qu’avec des amateurs. Il y a quelque chose d’existentiel que les
amateurs apportent. C’est que si ils sont là, c’est que ils doivent y être. Bien sur il y a des
instrumentistes qui savent pourquoi ils sont là, mais parfois aussi, ils ont besoin de
vivre, ils ont besoin de manger. Ils font aussi de la musique pour manger. Heureusement,
il ne sont pas nombreux dans ce cas là, ils se rappellent toujours pourquoi ils ont voulu
faire de la musique, donc ils investissent beaucoup dans leur métier. Mais en tout ça un
amateur, dès que ça le dépasse, dès qu’il se casse les pieds, dès qu’il n’aime pas, il s’en
va. Donc si il est là, c’est par survie, c’est qu’il a besoin d’y aller. Vous savez, sortir, le soir,
loin, aller à une répétition, pour jouer un truc qu’on ne comprend pas, à plusieurs,
plusieurs fois de suite, ça demande pas mal de travail. Il faut forcément y mettre quelque
chose qui va à un moment donné s’entendre, et qui effectivement, soulève la musique.
Je vais vous passer un extrait. Vous allez me dire, ce ne sont pas des amateurs. Mais si,
ce sont des amateurs, j’ai fait une création pour la Nuit Blanche à Paris en 2004 parce
que j’en étais le directeur artistique. J’ai fait diverses créations. J’avais envie de faire
quelque chose avec des enfants. Alors, ce sont des enfants de Maîtrise, ce ne sont pas
des enfants du tout venant qui chantent. Oui, effectivement. Mais il n’empêche que ce
sont des enfants. C’est donc quand même un peu des amateurs. Ils ne sont pas payés
pour ça. Ils font de la musique, à leur âge, pour leur plaisir. Avec beaucoup de travail
quand même. Je trouve que leur imperfection est très intéressante. Je trouve que la façon
dont ils chantent, en n’étant pas parfaits, donne quelque chose de très fort. On sent que
chez eux il y a quelque chose qui engage tout leur être, et qui est lié à leur statut. Je vais
vous en faire entendre deux passages, pour mieux parler de ce que je veux dire. Je trouve
cette petite fille de 12 ans admirable, ainsi que la jeune Marocaine, qui elle, avait 15 ans.
[Extrait du la Nuit Blanche à Paris en 2004]
Jeune fille de 12 ans qui chante du Bach.
Jeune fille de 15 ans.
C’est du Bach, hein ! Je préfère le dire. Elle ne chante pas des notes, elle chante de la
musique, ça se sent. Elle est à 6 mètres de haut sur une place, il y a quatre mille
personnes en bas, dans la nuit. On va entendre la jeune fille Marocaine maintenant, qui
est complètement dans son univers. Elle n’est même plus là…
Pour moi c’est ça les amateurs. L’une et l’autre. Vous me direz, elles ont déjà beaucoup
chanté. N’empêche que c’est cela qu’on sent qu’elles donnent. On sent qu’elles donnent,
qu’elles sortent de chez elles. Moi j’entends leur vie, j’entends ce que leur corps traverse.
Alors, vous me direz, les professionnels aussi, ils font ça. Oui, mais ils le font d’une autre
façon. Je pense que c’est complémentaire. On ne peut pas s’en passer.
e peux maintenant vous montrer un dispositif, des photos, d’une création que j’ai faite.
On parlait tout à l’heure d’un travail militant, et j’ai souhaité réfléchir il y a deux ans sur
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