Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
En gros, et pour revenir à 68, nous passons de la discipline théâtrale, à l’indiscipline
artistique. Je trouve que ce qui est intéressant, c’est que cette indiscipline artistique
aujourd’hui, s’écrit, se pense. Parce que d’une part pour déconstruire, il faut avoir
construit, et là, on pourrait s’amuser à aller du côté de la peinture et des arts plastiques.
Il suffit d’aller voir les croquis figuratifs de la Sainte Beaume autour d’Aix en Provence,
quand on va au château de Gordes, quand on va découvrir Vasarely, c’est toujours fascinant
de voir les premiers dessins de cet artiste pour voir jusqu’où il est allé. Sans parler
du brochet superbe de Miro, et les gammes de Picasso, avant de se jeter à corps perdu
dans ses toiles comme il l’a fait à la fin de sa vie.
Tout ça montre bien qu’on est d’une part dans une histoire fragile, récente, en train de se
faire, ce qui la rend passionnante. Cette histoire du texte jeune public s’inscrit dans l’histoire
du théâtre et de son répertoire, tout simplement, et là, on ouvre une porte ouverte,
parce que le théâtre est ancré dans l’histoire, parce qu’il en est toujours l’écho. Parfois,
il l’anticipe, il la pressent dans ses intuitions, parfois il l‘accompagne, parfois il nous
alerte. Il est né dans la cité. Il pourrait y avoir un joli débat avec des historiens du théâtre,
mais, on peut dire, je parle sous réserve du contrôle de Patrick Ben Soussan, que
c’est parce qu’on est passé du discours de l’orateur et du tribun, au poème dramatique,
grâce au masque et au simulacre, par ce passage qu’est né le théâtre, pour continuer à
dire le monde.
On n’a pas échappé à ce mouvement là dans l’émergence du théâtre de répertoire pour
le jeune public. Par analogie, on pourrait dire qu’on est passé du discours théâtral néopédagogique,
au poème debout, pour reprendre le titre d’une pièce de Nathalie Papin,
qui, devenant trace, (répertoire, reperire, des traces), font rêver. Je fais référence à René
Char, qui dit qu’un poète n’a pas besoin de preuves de son passage, car seules les traces
font rêver.
Je crois qu’on est vraiment là dans ce mouvement là, d’une poésie debout, et d’un théâtre
qui se joue comme une fête, au sens où la fête et le théâtre, Françoise Dolto le disait
très bien, sont comme une métaphore de la naissance. A chaque fois, c’est une renaissance,
une connaissance, qui se joue dans cette relation d’intimité, qui est la relation au
public.
Cette relation, je crois qu’il faut en dire un petit mot. Elle est fondée sur la préhension,
ce qui ne veut pas dire qu’on ne peut pas l’appréhender, ou la préhender, beaucoup plus
que sur la compréhension. Tout simplement, parce que toute relation humaine, que ce
soit dans la relation à l’autre, dans la relation à ce qu’on lit, fonctionne à l’insu de soi,
pour toucher au plus profond de soi. Donc pour toucher au plus profond de son enfance,
c’est à dire, de ce qui nous constitue. On voit bien là qu’on est dans un mouvement éminemment
révolutionnaire, qui s’oppose à ce qui aujourd’hui nous gagne, qui est le comportementalisme.
On est bien là dans un autre rapport, dans une vraie rupture, qui
déstabilise ceux qui pensent ce qui est bon pour les enfants. Car ça présuppose d’une
relation de confiance totale. Confiance dans l’enfance, de confiance dans ce qu’il va
découvrir.
La légitimité du texte de théâtre,
d’autant plus que c’est un texte de
théâtre jeune public,
tient aussi de sa légitimité de livre.
Parce que le livre permet de perdurer,
de rester, d’y revenir.
On voit bien que le texte est tout à fait
essentiel et que l’évolution de ces écritures
pose une myriade de questions,
qui sont de l’ordre de l’existence, parce
que ce sont de questions de l’ordre de
la connaissance. Puisqu’on a abordé la
question du statut du texte, c’est donc
la question de sa légitimité qui est
posée. A un moment donné, la légitimité
du texte de théâtre, d’autant plus
que c’est un texte de théâtre jeune
public, tient aussi de sa légitimité de
livre. Parce que le livre permet de perdurer,
de rester, d’y revenir. Avec ce grand et magnifique paradoxe de l’édition théâtrale,
et Roland Barthes le résumait très bien d’une formule incisive,: « Est-ce que l’édition
théâtrale, ce n’est pas le supplément d’un rien ? ».
C’est un grand paradoxe. Car combien d’auteurs ne disent-ils pas : « Mais finalement, ce
que j’écris n’a de sens qu’au moment où il est joué, car c’est écrit pour être lu à voix
haute. C’est écrit pour être incarné. Quelle est la capacité de mon texte à être véritable-
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