Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace par Nicolas Frize
étaient remixés. Enfin, la composition musicale est faite, mais après ça, elle est décomposée,
et chaque son a sa propre histoire dans l’espace. Ça se combine. Ici on n’entend
rien du tout parce qu’il y a deux enceintes, mais ça vous donne simplement l’idée de la
matière.
[Diffusion du son]
Il faut vous dire que chaque élément sonore est séparé des autres et a sa propre histoire
dans l’espace. Comme une espèce de précipitation. Une tornade. C’est un travail très
organique. Il a été pensé effectivement à cause du travail de spatialisation.
Et puis on arrive à une troisième partie où les gens montaient, ils étaient à moitié couchés
pour regarder des images de Hubble qui avaient été animées en vidéo, pour raconter
cette naissance du système solaire, visibles sur des écrans qui avaient été recomposés
en iris sur la toiture de la Cité des Sciences. Là, on est sur une version instrumentale
et vocale. Je vous fais entendre un passage pour un ensemble instrumental et vocal. C’est
le passage des galaxies. Ce qui est propre à ce qui se passe dans le ciel, c’est qu’il y a
plusieurs forces qui s’exercent, dont une, qui n’est pas la principale, qui est la gravitation.
Deux corps s’attirent toujours, mais ils ne s’attirent jamais linéairement. Quand ils
s’attirent, ils partent en rotation, pour diverses raisons qu’on ne va pas expliquer ici. Les
choses tournent tout le temps. Les images qu’on a des galaxies sont des images circulaires,
d’ellipses, comme nous nous tournons autour de nous-mêmes sans cesse. J’ai
essayé d’écrire une pièce qui tourne. A la fois dans les hauts-parleurs sur le toit, mais en
même temps, qui tournait à l’intérieur de l’écriture musicale. Il faut imaginer, quand vous
l’écoutez, que vous regardez des galaxies. Ils avaient animé des images d’Hubble, de
façon à ce que les étoiles circulent entre elles.
[Diffusion du son]
La descente finale c’est un zoom avant. La musique est écrite en fonction des images.
Dans ce passage, c’est un duo entre un baryton et une basse. C’est un moment où la terre
s’énerve, et où il s’est mis à pleuvoir pendant des siècles. Il y a eu un gros orage. Tout
s’est couvert et il a plu pendant très longtemps.
[Diffusion du duo]
Il va pleuvoir pendant 10 minutes là ! Evidemment, c’est un peu anecdotique, mais la
spatialisation était importante, la notion de volume. On entend bien un orgue. Tout est
fait en une seule prise. Il y a des instruments qui sont placés dans l’espace, on a enregistré
en multipistes, c’est ça qui est intéressant. Ce qui est rapporté après sur bandes
magnétiques, c’est la partie d’orage et la pluie. Mais tout le reste, tout ce qui est percussion,
en particulier l’orgue qui fait des effets de basse, est enregistré en direct.
Ça me permet d’introduire la question de la prise de son dans ce genre de projet, qui est
absolument centrale. Aujourd’hui dans le cinéma, avec cette mode du cinéma multipistes
en 5.1, vous avez des enceintes qui sont dans les salles, et vos sons se déplacent
d’une enceinte à l’autre. En venant ici, j’ai eu envie de mettre deux enceintes au centre,
pour que vous ayez un minimum d’espace central. Le gros défaut des musiques spatialisées,
c’est qu’elles partent de sons qui sont souvent des sons mono, des sons uniques,
qui viennent d’une prise de son ponctuelle. Après, ces sons sont mis dans l’espace. Mais
ils ne sont pas mis dans l’espace, ils sont mis dans des points. Vous entendez ces points.
Vous n’entendez pas d’espace. Vous n’entendez pas de volume. La plupart du temps, il
ne se passe rien à l’endroit où vous êtes. Ça se passe là-bas dans les enceintes. Et vous
entendez qu’un son se déplace d’une enceinte à l’autre. C’est en général très faible. Sur
le plan musical, ça n’a aucun intérêt. Alors que lorsque vous vous mettez par exemple à
l’intérieur d’un orchestre symphonique, ou d’un ensemble vocal, vous êtes vraiment au
centre du son. Les sons ne sont pas à l’extérieur, ils sont parmi vous. Ils sont là.
Pour arriver à faire ça, il faut, soit imaginer des concerts où le public est au cœur des
interprètes, et il y a alors un son partagé, soit, si ce sont des choses enregistrées, il faut
faire des prises de son en multipistes, c’est à dire avoir une position centrale où on met
les micros, et puis on répartit les sons dans l’espace. Après ça, pour chaque micro
correspondra une enceinte et on se retrouvera avec une virtualité de la restitution.
Pour être un peu plus clair, en général, je mets 8 micros au centre espacés d’un mètre.
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