Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace par Nicolas Frize
sous-sols médiévaux qui datent de très loin. Je m’amusais à faire entendre ce qu’on
entend à l’intérieur des pots. Des pots qui ont des centaines de milliers d’années. On
était allés enregistrer dans la crypte, dans les cercueils des Rois de France. Il y en a certains
qui sont un peu ouverts, donc on peut y glisser des micros. C’est un peu blasphématoire,
mais c’est pas grave. Pour écouter, non pas ce qu’ils entendent, parce qu’ils ne
sont plus là, mais pour réfléchir à ces notions de fréquence de résonances.
On faisait entendre au public ce qu’on entend dans un espace. C’est une sorte de métaphore
de ce qu’on entend dans les espaces. Sauf que là, les espaces sont tellement petits
qu’on entend une fréquence particulière. J’ai oublié de vous apporter ces sons. C’est très
intéressant d’entendre chaque silence. On entend ça (sons de souffle). Un peu comme la
fuite de gaz que je vais vous faire ! Je ne vous conseille pas de l’avoir chez vous. C’est
pourtant ce qu’on entend dans les pots. Cette expérience d’écoute, en l’occurrence, là, ce
n’est pas la fréquence de résonance que l’on entend, parce qu’elle est en général beaucoup
plus timbrée. C’est une expérience d’écoute des volumes, en se disant que ce qui
se passe en petit se passe aussi en grand.
A propos de concerts verticaux, j’ai fait des pièces qui s’appelaient « Les Maisons
Chantent », et les musiciens étaient aux fenêtres. On a fait ça sur des places, comme des
cours italiennes. J’ai fait ça sur deux places à Paris, et une à la Rochelle. Le grand intérêt
de ce genre de dispositifs spatiaux, c’est que c’est intéressant en terme d’accessibilité de
la musique contemporaine. Si j’écris une pièce pour 30 solistes, là, ils étaient 26, et je les
mets tous sur une scène, et ce sont vraiment des solistes, ce n’est pas un chœur, ils ont
chacun des choses différentes à chanter, pour le public non averti, ou pas forcément intéressé
à travailler, c’est à dire à aller écouter l’imbrication de ces éléments distincts, la
notion de paysage qu’ils forment, ou l’accumulation des contre-champs les uns avec les
autres, c’est difficile à écouter. Souvent les gens disent que la musique contemporaine,
c’est intellectuel. C’est difficile parce qu’il leur semble que les choses s’imbriquent de
façon pas évidente, et cela demande un décodage… Ils ont du mal à entendre la notion
de paysage, c’est à dire être décontractés, ne pas vouloir comprendre à tout prix les relations
qu’il y a entre les choses, mais les laisser se faire en nous, soit aller voir comment
ils se décryptent, ou comment ils se cryptent, mais ça, c’est beaucoup plus compliqué ;
surtout, si les choristes sont rassemblés sur une scène, comme la plupart des ensembles
de musique contemporaine font, ce qui est évidemment fatal à l’écoute.
Je m’étais dit : « Tiens, si on pouvait déployer la partition. Si on pouvait faire entendre
aux gens l’ensemble comme ça, l’ensemble déployé. Est-ce qu’il n’y aurait pas d’un coup
une lisibilité qui viendrait à la musique ? ». Donc j’ai proposé à ces solistes de se mettre
chacun dans des appartements. On est allés voir tous les gens d’une place, la Place
Sainte Opportune, la Place Sainte Catherine à Paris. On a demandé aux gens d’arrêter de
vivre dans leur maison le temps d’un concert, de nous prêter les clés, de sortir de chez
eux, de descendre sur la place, et de nous prêter la chambre du petit, les WC, la cuisine,
pour que les solistes s’installent partout. On a mis les solistes à ces endroits là. Chacun
avait un micro, un haut-parleur qui était diffusé sur place. Moi, je suis sur une tour au
centre, et je dirige encore à 360 degrés. On entend très nettement que la soliste du
deuxième étage est entrain de chanter un air ou une chose qui répond parfaitement au
baryton du premier étage. Ça devient distinct, mais on les entend ensemble, donc on
comprend qu’il y a une relation entre les deux, parce que on les distingue dans l’espace.
Même si les autres se mettent à chanter. On entend que tout le 6ème étage fait une pulsation,
qui est assez cohérente, ou au contraire en contradiction avec ce qui se passe au
deuxième etc…
Tout au long de la partition, c’est comme si on prenait toutes les portées d’une partition
que tout le monde sait lire, et qu’on la mettait comme ça, et tout d’un coup, on tourne
la tête, et on se met à entendre l’imbrication et à en comprendre les modalités.
Et puis surtout on a une notion de paysage, du coup, on
Se donner à
une écoute errante.
peut aussi abandonner l’écoute analytique, l’écoute réduite,
et se donner à une écoute errante, qui est l’écoute musicale
fréquente, qui consiste à laisser les choses venir à soi dans
leur mélange, et écouter la musicalité plutôt que la musique,
l’architecture, la structure musicale, le geste. Et pas seulement ses composantes.
J’ai remarqué que dans ce genre de dispositif, les gens sont capables d’écouter des choses
d’une complexité incroyable, qui sont réellement très hétérogènes et sédimentées,
là où dans une salle et sur scène, ils ne resteraient pas 5 minutes parce que ça serait trop
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