Tesis Ignacio Calle Albert - Inicio RODERIC - Universitat de València

El ritmo y la melodía • Se indica el compás al comienzo de la partitura. No se utilizan todavía las
líneas divisorias pero sí el ritmo con el llamado tactus.
• Continuidad de los modos antiguos pero mayor libertad en utilizar
alteraciones.
• La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar a una música más libre y
expresiva. La música se humaniza: su sonoridad se vuelve más sensual y sus
temas más cercanos.
Armonía y textura • Afán de encontrar profundidad en las armonías.
• El Renacimiento supone el triunfo definitivo del gran hallazgo medieval: la
polifonía. La mayoría de composiciones se componen a cuatro voces, pero
las hay a ocho voces.
• Con mucha frecuencia se hace uso de la imitación temática. Una voz
introduce un tema y es rápidamente imitado por otra voz. Aparece la forma
de canon.
Idioma y difusión • El latín pierde protagonismo en favor de la lengua de cada país, por lo que
el contenido del texto es accesible a más gente. Crece la afición por la
música, que se cultiva entre personas cultas, como signo de refinamiento.
• Gracias a la imprenta musical y a los viajes, las partituras recorren
Europa: todos quieren cantar o tocar los últimos éxitos, que circulan en
forma de copias. Muchas de ellas se recogen en cancioneros y colecciones de
danzas.
Formas musicales • Música religiosa:
Las formas musicales religiosas se seguían manteniendo, básicamente misas y
motetes en estilo polifónico, normalmente a cuatro voces a capella.
Con la Reforma protestante Lutero dio una importancia básica a la música y
consideró que el pueblo se sentiría más integrado en las celebraciones
litúrgicas si podía cantar en su propia lengua y no en latín. Partiendo de
melodías sencillas, populares o conocidas, se creó un repertorio de cantos
llamados corales.
El Concilio de Trento intenta parar los pies a la Reforma luterana y veta toda
manifestación musical en la liturgia, intentando volver al austero canto
gregoriano. Los compositores, ante tales normas tan estrictas, deciden no
innovar y perfeccionan lo ya existente.
Compositores más importantes: Palestrina, Orlando di Lasso, Byrd y Tomás
Luis de Victoria.
• Música profana:
Josquin des Pres: primer compositor que expresa sus sentimientos y
emociones a través de la música.
El madrigal era la forma musical profana por excelencia, la base de esta
forma musical es el poema que le sirve de texto y al cual está plenamente
sometida la música. En Francia se llamó chanson. Son composiciones
instrumentales y vocales.
Compositores más importante: Janequin, Willaert, Dowland, Juan del Encina
Una vez determinadas las características musicales de la época, 347
podemos concluir que -a pesar de la explosión cultural que supuso la llegada
del Renacimiento a Europa- a nivel musical no se produjeron grandes avances.
No obstante, el estilo musical se hizo más personal y se esparció rápidamente
de país en país, especialmente por medio de los viajes de los compositores
347 Rowell Lewis, Introducción A La Filosofía De La Música Antecedentes Históricos y Problemas
Estéticos, Barcelona, Gedisa Editorial, 1999
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