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elementos de la vida cotidiana en ambientes de claro-oscuro, marcados por un
aura etérea y sutil. En esta atmósfera enigmática emergieron figuras que
adoptaron actitudes muy significativas. Algunas de estas obras simbolizaron el
caudal terapéutico-musical, conjugando la ya comentada doctrina de los
afectos, y la repercusión medicinal de la música.
En primer lugar destacamos a Emmanuele de Witte (1617-1691), al que
podemos considerar la excepción que confirma esta teoría, pues solo realizó
una pintura de interior burgués, pero con una temática terapéutico-musical muy
definida. Conocido sobre todo por sus cuadros de interiores de iglesias, de
Witte dedicó esta única composición llamada Interior con una mujer al virginal,
constituyendo uno de los ejemplos más característicos del género. 781 Aunque
parezca que el cuadro no represente más que lo que vemos, una mujer
sentada en el virginal tocando, y una criada al fondo de la casa limpiando,
debemos ir más allá. En la izquierda de la pintura aparece una cama en la que
claramente se asoma un rostro indefinido. Presumiblemente es de un caballero
(marido o amante de la mujer intérprete tal vez), por los ropajes que se
desordenan en la silla contigua al lecho (espada, capa, botas etc.). El hecho de
que el virginal este ubicado en el mismo lugar que la cama, hace que
pensemos en la asiduidad de la interpretación instrumental para una persona
yacente, bien por placer o bien por enfermedad. Sea como fuere, el objetivo de
de Witte fue mostrar en un ambiente absolutamente tranquilo y en silencio, la
irrupción sonora de las teclas del virginal, buscando el sosiego o la terapia de la
persona que la escuchaba y la de la propia intérprete.
781 Álvarez Tomás. El encanto de la pintura holandesa del XVII. Artículo escrito en la revista Guiarte en
Enero de 2010.
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