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con recursos musicales que resultaban realmente expresivos y artísticamente
eficaces. Pero dicha exclusividad, como hemos visto, fue muy cuestionada ya
que se comprobó que este sistema era de uso común en los compositores
europeos de los siglos XVII y mediados del XVIII.
De acuerdo a la opinión de importantes músicos de la época, la sola
representación adecuada y convincente de las pasiones y afectos era capaz de
mover las almas de los oyentes hacia una suerte de persuasión total. Los
músicos y compositores de estos siglos desarrollaron gran cantidad de
recursos técnicos interpretativos para lograr esa persuasión en sus oyentes. Si
bien la expresión de las pasiones no fue una invención original de la música
Barroca, sí lo fueron los medios representativos que en este período se
desarrollaron, como por ejemplo, las figuras retórico-musicales. El desarrollo
era el siguiente: cuando un compositor barroco deseaba componer empleando
un texto en particular (como en las óperas, cantatas, oratorios etc.), estaba
obligado a comprender no sólo el sentido completo del mismo, sino también el
significado y el énfasis de cada una de las palabras por separado. Los
compositores utilizaban escalas mayores y tempos alegres para transmitir
alegría, escalas menores y lentas para expresar tristeza y disonancias para
evocar miedo o pánico. Además la interpretación tampoco se escapaba de la
obsesión de representar los sentimientos. Así las tristezas se podían
representar con el legato y las alegrías con el stacatto.
La ya comentada ópera seria ofrecía varios tipos de modelos diferentes
de arias para expresar variabilidad emocional. Existían arias dramáticas, arias
heroicas, arias alegres, etcétera; cada una de ellas con sus propias sonidos,
notas, tempos y estilos de canto característicos. Por ejemplo, las arias de ira
ofrecían mucha coloratura, escalas rápidas y figuras punteadas. Incluso las
tonalidades específicas se asociaban con ciertas emociones. Se componían en
re menor, mientras que las arias románticas se componían frecuentemente en
la mayor.
Estas reglas convencionales eran tan fuertes que los cantantes habían
adoptado una actitud de “mezcla e igualdad” para sus roles. Si a un cantante
no le agradaba el aria de la ópera que estaba representando, podía
simplemente reemplazarla por un aria favorita de otra fuente. En la medida en
que la emoción (el afecto) fuera el mismo, se aceptaba el cambio. A finales del
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