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de las obras de la naturaleza, haciendo que los instrumentos per se agradaran
a los cinco sentidos, evocando los placeres del gusto, el olfato y la vista en
artefactos principalmente destinado a ser tocados y escuchados. 766
Corroborando lo descrito, en la misma línea pictórica que el genial artista
de Delf, encontramos las obras de dos pintores neerlandeses llamados Gabriel
Metsu (1629-1667) y Gerard Terboch (1617-1681) 767 , que sin salirse de la
misma estética, plasmaron con un sentido semejante al de Veermer a dos
intérpretes femeninas ante el virginal, en cuyas tapas reza el siguiente
mensaje: “En tu música he puesto toda mi confianza, no me avergüences”
y “Todo lo que respiras, alabe al Señor” 768
El mensaje ahonda en un profundo sentimiento religioso, pero con
algunos tintes interesantes, pues tanto Metsu como Terboch, manifestaron la
importancia de la música en el Barroco a la hora de provocar emociones y
sentimientos determinados. Lejos del marcado carácter medicinal que otorgó
Veermer, el mensaje de Metsu está más en la dirección de las doctrinas
luteranas, en las que la música era un elemento esencial para llegar a Dios, sin
desmerecer su vertiente terapéutica para tal fin.
9.1.1 Los instrumentos de tecla y los lemas sobre el poder de la música
Pero los pintores anteriormente mencionados se basaron en teclados
reales que sirvieron como modelos para sus fines. Muchas veces los veían en
casa de los artesanos, y otras en casa de los mecenas a los que acudían a
intentar vender sus obras.
Entraron con fuerza hacia finales del XVI y durante todo el Barroco, una
ingente cantidad de instrumentos de tecla absolutamente sublimes con
verdaderos lemas morales pintados y/o escritos en sus cubiertas. La mayor
parte de dichos mensajes estaban relacionados con los efectos que la música
era capaz de propiciar, tanto a nivel preventivo, como a nivel curativo en el ser
humano. 769 Algunos de estos artefactos presentaban pinturas alegóricas y otros
directamente el lema que situaba a la música en una elevada esfera social,
766
G. O'Brien, Ruckers: A Harpsichord and Virginal Building Tradition (Cambridge, 1990), pp. 145-6.
767
Cfr. Addenda iconográfica. Imagen nº 36
768
Sutherland Harris, Ann. Seventeenth-century art & architecture. Publisher Laurence Kinas 2005
London. Cap.5 p. 362
769
Frank Hubbard, Three centuries of harpsichord making, Harvard University Press, Cambridge,
Massachusetts, 1967, p. 166
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