CRÍTICA DE CINEMA EM O TEMPO – 1954 - Bresser Pereira

PÁSCOA DE SANGUE
15.05.54
(“Non c’é pace tra gli ulivi”). Itália. 51. Direção de Giuseppe De Santis. Roteiro
de G. De Santís, Libero de Liberó, Gíanni Puccini e Carlo Lizzani, História de De
Santis e Puccini. Música de G. Petrassi. Produção de Domenico Forges Davanzati.
Elenco: Raf Vallone, Lucia Bosé, Folco Lulli, Maria Grazia Francia, Dante
Maggio, Michelle Ricardinni e outros. Art. Em exibição no Opera e circuito.
Cot.: Muito bom Gen.: Drama
Em nossa crônica de ontem falamos do choque entre a simplicidade
formal levada ao extremo do neo-realismo fenomenológico e o estilo quase que
gongorico de Giuseppe De Santis. Dissemos então que esse formalismo,
enquanto se constituía em uma falha grave para boa parte da critica italiana,
para nós significava apenas uma limitação, que impede o filme de se realizar
integralmente. Como exemplo disso, podemos citar toda a seqüência final de
“Páscoa de sangue”, a partir do momento em que Francesco recebe o rifle. No
intuito de dar à sua fita toda a força dramática possível, ele força a estrutura do
roteiro, usa de uma montagem exuberante, emprega primeiros planos em
abundancia, joga com todo o poder interpretativo dos atores. No entanto, apesar
do emprego de todos esses recursos, e exatamente por isso mesmo, a seqüência
perde um pouco do seu valor, não convencendo totalmente.
Entretanto, repetimos, este fato não invalida o filme. De Santis procurou
retratar em sua fita a vida rude e primitiva dos pastores da região pedregosa e
agreste da Ciociaria, seus dramas íntimos, seus problemas, seus costumes, e é
inegável que atingiu perfeitamente seu objetivo. No começo do filme o
narrador, que é o próprio De Santis, afirma (revelando logo sua preocupação
pela luta de classes) que também na Ciociaria existe a injustiça social, também
lá encontramos ricos e pobres, exploradores e explorados e depois toda a fita
gira em torno da luta de um destes últimos, cujas ovelhas haviam sido roubadas
durante a guerra, para reavê-las e vingar-se do ladrão. No final o herói vencerá,
mas isto só será possível, quando os demais pastores se colocarem ao lado dele,
o que permite a De Santis fazer uma afirmação das mais discutíveis, a de que a
justiça humana só se concretiza quando os homens se unem. O curioso, porém,
é que, ao mesmo tempo em que faz a apologia da comunidade dos homens, ele
mostra no seu filme como os mesmos são medíocres, são covardes, são
interesseiros, e não faz da comunidade, mas do seu personagem central, o
super-homem impenetrável às balas, que se sobrepõe a todos os outros. Esta
contradição, porém, não é surpreendente, pois é provavelmente o fruto da
tentativa de De Santis de combinar o marxismo com os ideais totalitários.