CRÍTICA DE CINEMA EM O TEMPO – 1954 - Bresser Pereira

O PRISIONEIRO DE ZENDA
22.06.54
(“Prisioner of Zenda”). EUA. 52. Direção de Richard Thorpe. Produção de Pandro
S. Bergman. Roteiro de John Balderston e Noel Lanlley, baseado em romance de
Anthony Hope. Música de Alfred Newman. Fotografia em tecnicolor de Joseph
Ruttenberg. Elenco: James Mason, Stewart Granger, Deborah Kerr, Louis
Calhern, Robert Douglas, Jane Greer, Lewis Stone e outros. Produção,
distribuição e exibição da Metro.
Cot.: Fraco Gen.: Aventuras
De forma alguma, “O prisioneiro de Zenda” pode ser considerado entre
os filmes de aventura de primeira linha da Metro. Conforme já temos dito mais
de uma vez nestas colunas, a MGM, depois de revolucionar totalmente o filme
musical, graças às películas de Arthur Freed, vem tentando agora, com o uso da
técnica semelhante à dos musicais, dar novas bases para as fitas de aventura.
Nesse sentido tivemos “ Scaramouche” e, de certo modo, também, “A rainha
virgem”, ambas dirigidas por George Sidney. Em “O prisioneiro de Zenda” não
há nada de perfeição formal, do dinamismo rítmico, da estilização, da limpidez
e movimentação que constituíam a beleza desses filmes, principalmente o
primeiro.
Mas também é preciso que concordemos que não era possível esperar
muito mais. O produtor Pandro S. Bergman é especializado em produções
espetaculares sem nenhum valor artístico; e Richard Thorpe (“A mão negra”,
“O grande Caruso”, “lvanhoé”, etc.) é um diretor comercializado e de
capacidade reduzida, que pode realizar um filme de boa qualidade, quando tem
diante de si um ótimo roteiro (“Dupla redenção”), mas e incapaz de criar
qualquer coisa. Além disso seu estilo é pesado, completamente impróprio para
os filmes de aventura, como vimos em “Ivanhoé” e agora ficou novamente
provado.
O resultado disso foi o seguinte: os roteiristas Balderston e Langley
tinham um romance interessantíssimo, movimentado, inteligente, uma das
obras clássicas da literatura inglesa de aventuras, como é o livro de Anthony
Hope, e escreveram um cenário simplificadissímo, sem ação, com todas as
personagens reduzidas a esquemas, sem nada daquele brilho que era próprio do
romance; Thorpe, por sua vez, dirigiu a fita com a habitual passividade e a
tornou mais inexpressiva, e Pandro S. Bergman encarregou-se de cortar pelo
cerne qualquer outra chance do filme.