CRÍTICA DE CINEMA EM O TEMPO – 1954 - Bresser Pereira

CORAÇÃO DE MULHER
26.06.54
(“Un marito per Anna Zacheu”). Itália. 53. Direção de Giuseppe de Santis. Roteiro
original de Gianetti, Laurani, Zavattini e De Santis. Fotografia de Otello Martelli.
Elenco: Silvana Pampanini, Massimo Girotti, Amedeo Nazzri, Umberto Spadaro e
outros. Produção de Forges D’Avanzatti. Em exibição no Jussara.
Cot: Regular Gen.: Para adultos
De Santis vem se revelando um diretor irregular cheio de altos e baixos.
Entretanto, depois de vermos “Roma às onze horas”, um filme realmente
extraordinário, esperávamos que ele se firmasse definitivamente. Estávamos
enganados, “Un marito per Anna Zacheo” veio prová-lo. De Santis continua
um diretor em quem não se pode confiar.
De uma coisa, porém, podemos estar certos, quando formos assistir a um
filme do diretor italiano, estaremos diante de uma película absolutamente
pessoal. É o caso de “Coração de mulher”, uma de suas mais fracas realizações.
Nesse filme apenas não se apresenta com muita evidência caráter panfletário da
obra de De Santis, que tem como grande preocupação o problema social, sob o
ponto de vista marxista. A luta de classes está presente, nessa sua última fita,
não só no cerne de seu tema, que é o das mocinhas que perdem a honra, como
em vários diálogos esparsos. Mas De Saitis não insiste muito nessa questão.
Aliás, em “Un marito per Anna Zacheo” o diretor de “Trágica
perseguição” não insiste em nada. Nessa fita, em cujo roteiro ele contou com a
colaboração de Zavattini, Gianetti e Laurani, estão presentes todas as suas
tendências (inclusive para a realização de uma obra de arte ...), mas nenhuma
delas é levada até às suas últimas conseqüências. Já o roteiro do filme é
desequilibrado, sem unidade de ação ou de clima. Além de sua estruturação não
ser das mais brilhantes, em certos momentos ele tende para a crônica
romântica, em outros para a comédia, em outros para o melodrama, para o
realismo puro e simples e para o drama humano, resultando disso uma
miscelânea, que não logra convencer. Não há dúvida que De Santis consegue
criar algumas seqüências bastante dignas, como a do encontro com o
marinheiro e as duas despedidas, principalmente a última, quando falha apenas
aquele “traveling” ao longo da grade do porto, que é perfeitamente arbitrário.
E é a arbitrariedade da montagem de De Santis, aliás, que mais prejudica
a película. Não há dúvida que sua linguagem cinematográfica é muito rica e
poderosa, mas ele abusa, freqüentemente, tornando tudo falso. De Santis não