CRÍTICA DE CINEMA EM O TEMPO – 1954 - Bresser Pereira

A RODA DA FORTUNA
11.11.54
(“The band wagon”). EUA. 53. Direção de Vincent Minelli. Produção de Arthur
Freed. Roteiro de Betty Conden e Adolph Green. Coreografia de Michael Kid.
Fotografia em tecnicolor de Harry Jackson. cenografia de Preston Ames. Elenco:
Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray, Jack Buchanan, James
Mitchel, Robert Gist e outros. Produção e distribuição da Metro. Em exibição no
cine Metro e circuito.
Cot.: Bom No gênero musical: Idem
“A roda da fortuna” não se situa entre as melhores obras de Arthur
Freed, embora não desmereça o nome do notável renovador do musical, que,
com filme do porte de “O pirata”, “Yolanda e o ladrão”, “Sinfonia de Paris”,
“Cantando na chuva”, deu uma nova dimensão a esse gênero. Não vamos
insistir nas características fundamentais da revolução de Freed, quais sejam a
estilização da cenografia e do vestuário, o uso funcional e à base de
combinações das cores, as intenções satíricas, o caráter conseqüente, adulto e
levemente romântico da intriga, o perfeito entrosamento dos números musicais
na história, o modernismo da coreografia, que encontrou seus momentos mais
altos no cinema, a perfeição formal da direção e do roteiro. Não focalizaremos,
também, aqui, a obra de Freed e da grande equipe que formou ao seu lado, sob
o ponto de vista histórico, estudando cada uma das fases por que passou.
Limitar-nos-emos simplesmente a analisar esta sua última realização, da forma
mais breve que for possível.
Embora sem a grandeza das suas maiores realizações, “The band
wagon” é uma realização autêntica de Arthur Freed, e sob muitos aspectos,
pode ser considerada notável. Seu primeiro erro, talvez, tenha sido ser muito
ambicioso. Contando a história de um dançarino em decadência no cinema, que
resolve voltar para a Broadway, Freed procurou reconstituir o ambiente teatral
em toda a sua complexidade. Tendo como motivo a ridicularizarão de um
diretor de teatro ultrapassado, grandiloquente e fossilizado no seu pretenso
gênio. Freed cria um clima de semi-alucinação, em que o dialogo rapidíssimo,
a dança, o canto, as idéias mirabolantes, a enorme confusão, são os elementos
principais. O espectador não consegue integrar-se em toda aquela balbúrdia
que, ao mesmo tempo, o maravilha e choca. Entretanto, se isto acontecesse
.apenas no início do filme, servindo como introdução ao entrecho dramático,
mereceria elogios. Tal não sucede, porém. O roteiro de Betty Conden e Adolph
Green (“Um dia em Nova-Iorque”, “Cantando na chuva” é falho. Embora
evidenciando grande inteligência por parte de seus realizadores, não possui