CRÍTICA DE CINEMA EM O TEMPO – 1954 - Bresser Pereira

HANS CHRISTIAN ANDERSEN
10.01.54
(“Hans Christian Andersen”). EUA. 52. Direção de Charles Vidor. Produção de
Samuel Coldwyn. Roteiro de Moss Hart; baseado em história de Myles Conolly.
Música e letras de Frank Loesser. Fotografia de Harry Stradling. Coreografia de
Roland Petit. Elenco: Danny Kaye, Jeanmarie, Farley Granger, Joey Wals e
outros. Em exibição no Ipiranga e circuito.
“Hans Christian Andersen” é uma fantasia musicada. É um filme
musical de tipo diferente, que, se tivesse mantido durante todo o seu transcorrer
o excelente ritmo das seqüências iniciais, constituir-se-ia em obra-prima do
cinema.
Muito inteligentemente, Myles Conolly, o autor da história, não quis
transformar o filme em uma biografia do celebre escritor de contos infantis,
preferindo antes fantasiar alguns acontecimentos a respeito de sua vida. Muito
maior importância foi dada à obra de Andersen, a qual nos foi apresentada
geralmente com extremo bom gosto e verdadeiro senso poético.
Toda a parte inicial do filme, que se passa em uma pequena aldeia
dinamarquesa, é excelente. Hans Christian Andersen é um sapateiro, que
aborrece profundamente o mestre-escola da vila porque conta histórias à
criançada exatamente durante o período de aulas. Brilhantemente musicado por
Frank Loesser, que também escreveu as letras para Dany Kaye cantar,
interpretado com grande maestria por este último, que tem neste filme seu
papel mais importante de sua carreira, e dirigido com segurança por Charles
Vidor, ficamos realmente encantados com a primeira parte do filme. Nesta fita
entramos em pleno reino da fantasia poética e, se não fosse a profunda queda
de qualidade que se verifica no filme da sua metade para o fim teríamos uma
realização marcante.
O que faltou aos realizadores de “Hans Christian Andersen” foi senso de
equilíbrio e compreensão do que seja cinema. O diretor Charles Vidor é um
bom técnico, mas nunca se salientou pelo bom gosto e pela capacidade de
criação e o roteiro de Moss Hart, a partir do momento em que Andersen
encontra a bailarina, tendeu para um pieguismo tolo. Além disso, desse
momento em diante dominam no filme os “ballets” do Roland Petit, alguns dos
quais podem ter interesse para os amantes do bailado, mas, do ponto de vista
cinematográfico são péssimos, não se enquadrando na história funcionalmente,
nem apresentando um tratamento próprio do cinema. O que permanece