Das Hörspiel. Dramaturgie und Geschichte - Mediaculture online

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Jahrzehnt in Nordwestdeutschland ist u. a. bekannt: daß ein fast zweistündiger, nur von
einer Nachrichtenpause unterbrochener Vortrag Mathias Wiemans, in dem erstmals,
nahezu ungekürzt, Hemingways Alter Mann und das Meer dem deutschen Publikum
vorgestellt wurde, einer der größten Hörererfolge gewesen ist, der den
Programmredakteuren Mut zu langen Prosasendungen gab, und daß – um zwei ganz
andere Genres zu nennen – ein volkstümlicher Mikrophonplauderer wie Hansjürgen
Weidlich mit seinem unverbindlich-herzlichen Humor und ferner die Märchenerzählerin
Sophie von Kamphoevener, die ihre Stoffe von dem kleinasiatischen Märchenerzähler
Fehim Bey »geerbt« hat, sich übers Rundfunkmikrophon eine Gemeinde erwarben. Doch
hat Hemingways geniale Geschichte ihre würdevolle, fast archaische Großflächigkeit
gewiß nicht Mikrophonerfahrungen, sondern ausschließlich der Reife ihres Dichters zu
verdanken; Weidlich ist ein freundliches Naturtalent, das den Rundfunk nur benutzt und
sich ohne ihn gebildet hat; und Frau von Kamphoevener wuchs zufällig in der Tradition
der Karawan-Serail auf, an deren nächtlichen Lagerfeuern man die Praxis des Erzählens
und Zuhörens länger und genauer kennt als in deutschen Funkstudios.
Im übrigen steht den Versuchen, das Fabulieren wieder zu Ehren zu bringen, die innere
Unruhe des heutigen Menschen im Wege. Vergleicht man mit den Zeiten Goethes und der
Romantik, so war deren Prosa – ohne Rundfunk – den stilistischen Einflüssen des
mündlichen Erzählens weit offener. Goethe und Schiller haben in ihrem gemeinsamen
kleinen Aufsatz von 1797 Über epische und dramatische Dichtung und in den
ausführlichen Briefen, die darauf Bezug nehmen, das Epische immer noch durch den
Hinweis auf den Rhapsoden erklärt: »Er läse hinter einem Vorhang am allerbesten, so
daß man von aller Persönlichkeit abstrahierte und nur die Stimme der Musen im
allgemeinen zu hören glaubte.« Sowohl in den Erzählungen dieser beiden Männer als
auch später in denen Tiecks und Kleists mit all ihren Nachwirkungen ist noch stets das
Gefühl gelassenen Fabulierens intendiert.
Allerdings wissen die beiden Klassiker auch schon von der Neigung der Zeit zur
Formvermischung, die vor allem auf Kosten des Epischen geht. Es drängt alles »zur
Darstellung des vollkommen Gegenwärtigen«, zur leibhaftigen Anschaubarkeit hin. Grund,
nach Goethes Meinung: die bequemen Menschen wollen, »daß nur ja ihrer Imagination
keine Tätigkeit übrig bleibe« ..., alles »soll sich dem wirklichen Wahren völlig an die Seite
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