Das Hörspiel. Dramaturgie und Geschichte - Mediaculture online

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Figuren in der Tragödie oder im klassischen Drama können als Verleiblichung von Ideen
aufgefaßt werden.
Gegenbeispiel: der bekannte alte Zauberspruch erzählt, daß einmal »idisi«, Zauberinnen,
zusammensaßen, und was sie taten. Wer diesen Spruch vor sich hinflüstert, ruft – nach
dem Glauben derer, die ihn erfanden und anwendeten – die Zauberinnen so intensiv, daß
sie real werden und die Fesseln des Beschwörenden zu sprengen vermögen. Auf
ähnliche Weise wirkt die Sprache auch im modernen Gedicht – etwa wenn es bei Eich
heißt:
Kannst du dich erinnern?
Einmal warst du
ein Boot in einem grünen Flusse,
einmal hattest du die Füße eines Baumes,
und du warst im Hafen der Erde verankert.
Du mußt wieder stumm werden, unbeschwert,
eine Mücke, ein Windstoß, eine Lilie sein.
Der Unterschied, der hier beschrieben wird, ist der zwischen dem lyrischen, mehr
magischen, und dem dramatischen, mehr dialektischen oder liturgischen Sprechen. Und
obwohl in der heutigen Dichtung die Kategorien ineinander überzugehen und sich zu
mischen pflegen, existieren die beiden Möglichkeiten der Sprache doch immer noch
nebeneinander und wirken jede für sich formbildend.
Mit der Einschränkung, daß er nicht wissenschaftlich, sondern ungeschützt-dilettantisch
formuliere (eine Einschränkung, die ich schon wegen der notwendigen Kürze der
Darstellung hier für mich gleichfalls in Anspruch nehmen möchte), unterscheidet z. B.
Friedrich Dürrenmatt immer wieder zwischen der Idee, dem Gedanken, dem Geist
einerseits und der Sprache andererseits. »Man kann nicht an der Sprache arbeiten,
sondern nur am Gedanken, am Gedanken arbeitet man mit der Sprache. Der heutige
Schriftsteller arbeitet oft an der Sprache, er differenziert sie. Dadurch wird es im Grunde
gleichgültig, was er schreibt.« – »Der Vorteil des Theaters gegenüber dem Hörspiel ...
liegt darin, daß die Sprache nicht als das unmittelbare Medium, sondern als der
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