Insegnamenti - Università Ca

Guida 2003-2004. Corsi di laurea 319
L’Invenzione scenica nell’azione drammatica e registica (in omaggio a Maria Teresa
Muraro)
A. Architettura di un Corso di formazione on line: sistema cognitivo e costruzione di
una ‘base di dati’ (risorse d’archivio) idonea ed adeguata a rappresentarlo:
Il lavoro filologico: il reperimento delle fonti; adeguatezza qualitativa e quantitativa. - Il
lavoro metodologico (v. anche parte monografica): segmentazione e articolazione dei dati;
l’esplicitazione dei punti di vista-criteri di studio, la loro definizione e la moltiplicazione
delle loro possibilità applicative; la riarticolazione reticolare dei testi; la rigorizzazione
terminologica e la sistematizzazione dei dati: autonomia e correlazioni possibili, suddivisione
e raggruppamento; la creazione di index di criteri; la costruzione del modello di tela
ipertestuale; l’individuazione di livelli analitici pertinenti; le parti e il sistema;
l’elaborazione di documenti metatestuali capaci di esplicitare i rapporti possibili tra segmenti
testuali e criteri di studio. - Il lavoro tecnologico: dall’acquisizione dei dati alla creazione
dei documenti ipertestuali e testuali; l’implementazione delle tele ipermediali e
degli archivi collegati.
B. Elaborazione di metadati sui principi e i criteri della progettazione scenografica:
1. Delimitazione scenica (cornice del dispositivo materiale). 2. L’impianto visivo (apparati
della bidimensionalità o tridimensionalità; presenza di multipartizioni, vie di accesso,
praticabili). 3. La struttura degli elementi scenici (scenografia e oggetti): materia, colore,
forme, dimensioni, piani prospettici, mobilità, componibilità, quantità, macchinerie per
effetti speciali, oggetti (caratterizzazione ambientale aut interpretativa dell’ambiente, polifunzionalità,
uso fabrile aut simbolico, il corpo come apparato). 4. Significanti comunicativi
ed estetica (corrispondenze aut divergenze drammaturgiche: ambientazione temporale,
illusionismo e convenzioni, stilemi e retoriche, citazioni ed eredità, adeguamento alla
drammaturgia e alla regia).
All’interno del programma sono previsti tre confronti con gli scenografi Lauro Crisman,
Antonio Fiorentino, Massimo Checchetto.
Bibliografia
Estratti selezionati per interesse da: R. LORI, Il lavoro dello scenografo, Gremese editore,
2000; B. MELLO, Trattato di scenotecnica, De Agostani, 1999.
Voci pertinenti da: P. PAVIS, Dizionario del teatro, Zanichelli, 1998; S. MAZZANTI, Luce in
scena, Editrice “Lo scarabeo”, 1998; V. DEL PRATO, Manuale di scenografia, La Nuova Italia
Scientifica, 1990; M. I. BIGGI (a cura di), L’immagine e la scena, Marsilio Editori, 1992;
F. MANCINI, M. T. MURARO, E. POVOLEDO (a cura di), Illusione e pratica teatrale, Neri
Pozza Editore, 1975; C. E. RAVA (a cura di), Scenografie del Museo Teatrale alla Scala dal
XVI al XIX secolo, Neri Pozza Editore, 1965.
Propedeuticità. È consigliabile frequentare nel I semestre il corso di Teoria e storia delle politiche
culturali di massa in quanto la parte generale, inerente l’architettura di un corso di
formazione on line, fornisce competenze autoriali e tecniche (sui software) utili a sviluppare
corsi di e-learning.
Modalità d’esame. Discussione di un elaborato di ricerca (su carta o su supporto elettronico)
relativo all’analisi e alla classificazione delle soluzioni scenografiche ideate per una
certa opera lirica (a scelta dall’EduMediaTeca del Teatro La Fenice), con indicizzazione
dei documenti multimedimediali di esempio. Modalità di frequenza. Una lezione di 3 ore a
settimana per l’intero II semestre (30 ore + esercitazioni laboratorio). Nota Bene. Il corso