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espirituais da vida parisiense foram banidas dessas ruas. O interior turbulento
de Baudelaire, sua angústia e anseios — toda a sua performance criativa ao
representar aquilo que Banville chamou de “o homem moderno em sua
plenitude, com suas fraquezas, suas aspirações e seu desespero” — estão
completamente fora deste mundo. Isso nos permite ver que, quando Baudelaire
escolhe Constantin Guys, e não Courbet ou Daumier ou Manet (que ele conhecia
e amava), como o arquetípico “pintor da vida moderna”, trata-se
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não só de uma quebra de gosto, mas de uma profunda rejeição e rebaixamento de si
mesmo. Seu encontro com Guys, patético, envolve algo verdadeiro e fundamental a
respeito da modernidade: seu poder de gerar formas de “show de aparências”,
modelos brilhantes, espetáculos glamurosos, tão deslumbrantes que chegam até a
cegar os indivíduos mais perspicazes para a premência de sua própria e sombria vida
interior.
As mais vividas imagens antipastorais da modernidade, criadas por Baudelaire,
pertencem ao fim dos anos 1850, o mesmo período de “O Pintor da Vida Moderna”: se
existe contradição entre as duas visões, Baudelaire não tem, de modo algum,
consciência disso. O tema antipastoral emerge pela primeira vez no ensaio de 1855,
“Sobre a Moderna Idéia de Progresso Aplicada às Belas Artes”. 11 Aqui Baudelaire se
serve de uma familiar retórica reacionária para lançar desdém não só sobre a moderna
idéia de progresso, mas sobre o pensamento e a vida modernos como um todo:
Existe ainda outro erro muito atraente, que eu anseio por evitar, como ao
próprio demônio. Refiro-me à idéia de “progresso”. Esse obscuro sinaleiro,
invenção da filosofância hodierna, promulgada sem a garantia da
Natureza ou de Deus — esse farol moderno lança uma esteira de caos em
todos os objetos do conhecimento; a liberdade se dispersa e some, o
castigo (châtiment) desaparece. Quem quer que pretenda ver a história
com clareza deve antes de mais nada desfazer-se dessa luz traiçoeira.
Essa idéia grotesca, que floresceu no solo da fatuidade moderna,
desobrigou cada homem dos seus deveres, desobrigou a alma de sua
responsabilidade, desatrelou a vontade de todas as cauções impostas a
ela pelo amor à beleza. (...) Tal obsessão é sintoma de uma já bem visível
decadência.
Beleza, aqui, aparece como algo estático, imutável, inteiramente externo ao indivíduo,
a exigir rígida obediência e a impor castigos sobre seus récalcitrantes súditos
modernos, extinguindo todas as formas de Iluminismo, funcionando como uma espécie
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