tudo que é sólido desmancha no ar - Comunicação, Esporte e Cultura

arrebatadoras, muito longe da pastoral, sobre o que a arte moderna deve buscar e
apreender na vida moderna. Antes de tudo, diz ele, o artista moderno devia “sentar
praça no coração da multidão, em meio ao fluxo e refluxo do movimento, em meio ao
fugidio e ao infinito”, em meio à multidão da grande metrópole. “Sua paixão e sua
profissão de fé são tornar-se unha e carne com a multidão — épouser la foule” (casar-se
com a multidão). Baudelaire põe ênfase especial nessa imagem estranha e obsessiva.
Esse “amante da vida universal” deve “adentrar a multidão como se esta fosse um
imenso reservatório de energia elétrica. (...) Ou devíamos então compará-lo a um
caleidoscópio dotado de consciência”. Ele deve “expressar ao mesmo tempo a atitude e
os gestos dos seres vivos, sejam solenes ou grotescos, e sua luminosa explosão no
espaço”. 17 Energia elétrica, caleidoscópio, explosão: a arte moderna deve recriar, para
si, as prodigiosas transformações de matéria e energia que a ciência e a tecnologia
modernas — física, óptica, química, engenharia — haviam promovido.
A coisa não está em que o artista deva utilizar essas inovações — embora no ensaio
sobre “Fotografia” Baudelaire aprove isso, desde que as novas técnicas se
mantenham em seu lugar subalterno. O verdadeiro objetivo do artista moderno
consistiria em rearticular tais processos, inoculando sua própria alma e sensibilidade
através dessas transformações, para trazer à luz, em sua obra, essas forças explosivas.
Mas como? Não creio que Baudelaire, ou qualquer outro no século XIX, tenha tido
uma idéia clara de como fazer isso. Essas imagens só começarão a se concretizar no
início do século XX — na pintura cubista, na colagem e na montagem, no cinema, no
fluxo de consciência do romance moderno, no verso livre de Eliot, Pound e Apollinaire,
no futurismo, no vorticismo, no construtivismo, no dadaísmo, nos poemas que aceleram
como automóveis, nas pinturas que explodem como bombas. No entanto, Baudelaire
apreende algo que seus sucessores modernistas do século XX tendem a esquecer. Isso
está sugerido na ênfase extraordinária que ele dá ao verbo épouser, como símbolo
fundamental da relação entre o artista e as pessoas à sua volta. Quer a palavra seja
141
tomada em seu sentido direto de casar-se, quer no sentido figurado de envolver
sensualmente, trata-se de uma das mais banais experiências humanas, e uma das
mais universais: trata-se, como diz a canção famosa, daquilo que faz o mundo girar.
Um dos problemas fundamentais do modernismo do século XX é que nossa arte tende
a perder contato com a vida cotidiana das pessoas. Isto, é claro, não é universalmente
143