tudo que é sólido desmancha no ar - Comunicação, Esporte e Cultura

O dualismo pela primeira vez esboçado aqui — visão antipastoral do mundo moderno,
visão pastoral do artista moderno e sua arte — se amplia e aprofunda no seu famoso
ensaio de 1859, “O Público Moderno e a Fotografia”. 13 Baudelaire começa por se
queixar de que “o gosto exclusivo do Verdadeiro (nobre aptidão, quando aplicada a
seus fins próprios) oprime o gosto do Belo”. Esta é a retórica do equilíbrio, que resiste
às ênfases exclusivas: a verdade é essencial, desde que não asfixie o desejo de beleza.
Todavia, o senso de equilíbrio não dura muito: “Onde não se devia ver nada além de
Beleza (no sentido de uma bela pintura), o público procura apenas a Verdade”. Como a
fotografia é capaz de reproduzir a realidade com mais precisão do que nunca — para
mostrar a “Verdade” —, esse novo meio é “o inimigo mortal da arte”, e, na medida em
que o desenvolvimento da fotografia é produto
136
do progresso tecnológico, “Poesia e progresso são como dois homens ambiciosos que
se odeiam. Quando seus caminhos se cruzam, um deles deve dar passagem ao outro”.
Mas por que inimigo mortal? Por que a presença da realidade, ou “verdade”, em uma
obra de arte deveria minar ou destruir sua beleza? A resposta imediata, na qual
Baudelaire acredita com tanta veemência (ao menos nessa altura) que nem sequer
ousa expressá-la com clareza, é que a realidade moderna é intrinsecamente
repugnante, vazia não só de beleza mas de qualquer potencial de beleza. Um
desrespeito categórico, quase histérico, pelos homens modernos e suas vidas anima
declarações como estas: “A multidão idolatra exige um ideal que lhe seja apropriado e
compatível com o valor de sua natureza”. A partir do momento em que a fotografia se
desenvolveu, “nossa sociedade esquálida, narcisista, correu para admirar sua imagem
vulgar em uma lâmina de metal”. A consistente discussão crítica sobre a
representação da realidade, levada a efeito por Baudelaire, se vê comprometida por
um desprezo acrítico pelas reais pessoas modernas em seu redor. Isso o conduz
novamente a uma concepção pastoral da arte: “é inútil e tedioso representar o que
existe, porque nada do que existe me satisfaz. (...) Àquilo que é positivamente trivial,
prefiro os monstros da minha fantasia”. Ainda piores que os fotógrafos, diz Baudelaire,
são os modernos pintores influenciados pela fotografia: cada vez mais, o pintor
moderno “é dado a pintar não o que ele sonha, mas o que vê”. O que dá a isso um teor
pastoral, e acrítico, é o dualismo radical, é a profunda inconsciência de que pode haver
relações ricas e complexas, plenas de influências mútuas e fusões, entre o que um
138