Revista da FAEEBA Educação e Contemporaneidade - Uneb

efletir a respeito de suas proposta e elas, firmes
em seu propósito, não abriam mão da apresentação.
Tornou-se impossível evitar que as
crianças apresentassem seus Jogos Dramáticos.
Slade afirma que o Jogo Dramático não é
Teatro e, por isso, não deve ser apresentado.
Para ele:
Todos são fazedores, tanto ator como público,
indo para onde querem e encarando qualquer
direção que lhes apraz durante o jogo. A ação
tem lugar por toda parte em volta de nós e não
existe a questão de quem deve representar para
quem e quem deve ficar sentado vendo quem
fazendo o quê! (1978; p.18).
Compreendo o pensamento de Slade (1978),
porém acredito que a apresentação não invalida
o caráter de Jogo Dramático. Também, penso
que mesmo no palco as crianças continuam
no jogo dramático, fazendo e refazendo as regras.
O público, para as crianças, não se constitui
enquanto platéia, elemento constituinte do
Teatro, e sim enquanto convidados das crianças
a assistirem seu jogo, seu Teatro. Não há
um representar, naquele momento elas estão
jogando e partilhando esse momento. Tal exercício,
além de desinibir e de fortalecer a autoestima,
também facilitará a absorção, mais
tarde, dos Jogos Teatrais.
Nossa referência principal para a criança
apresentar ou não sua cena era o seu desejo,
independente da idade. Nosso lema era um ajudar
o outro, respeitando as diferenças, os tamanhos.
Não existia nenhuma censura, seja
estética, seja etária. Acredito que as crianças
vivenciavam seu jogo dramático no palco, não
apresentavam Teatro. A platéia, por sua vez,
assistia a um Jogo Dramático, não a uma peça
teatral.
Normalmente a platéia não se dá conta do
jogo dramático e cobra um comportamento teatral,
fazendo crítica do tipo: falaram baixo, ficaram
o tempo todo de costas, ficaram muito
juntinhas, e tantas outras. Para evitar esse equívoco
procuramos, antes das apresentações, informar
a platéia sobre o que ela ia assistir: um
jogo dramático, um jogo teatral, uma colagem
de cenas, uma construção coletiva, uma adaptação
de texto, uma releitura ou uma peça de
Revista da FAEEBA – Educação e Contemporaneidade, Salvador, v. 15, n. 25, p. 99-115, jan./jun., 2006
Rilmar Lopes da Silva
Teatro. Neste processo a platéia mostrou-se
como uma grande aliada, pois além da participação
enquanto platéia, muitas pessoas se ofereciam
para ajudar: montar e desmontar o
cenário; recolher doações de roupas, adereço
e maquiagem; maquiar as crianças; costurar,
reformar roupas e tantas outras atividades. A
força da coletividade era pulsante, o que tornava
fértil a existência do Teatro.
Nossas construções cênicas foram tomando
forma a cada ano, a cada experiência. A
cultura teatral na Brilho do Cristal se tornou um
fato. Após a montagem do Casamento da
Roça na festa junina de 1994 nasceu o Grupo
de Teatro Infantil do Brilho, que funcionava
à tarde, fora do horário escolar.
O Grupo de Teatro Infantil do Brilho se
encontrava duas vezes na semana. Além das
aulas de Teatro confeccionávamos nossas roupas,
nossos adereços e nosso cenário. Os textos
encenados eram construções coletivas do
grupo a partir de um determinado tema ou estória,
definida pelas crianças. De maneira improvisada
construíamos nossas cenas que mais
tarde se tornariam nossos textos, nossa construção
coletiva. Nossos textos inicialmente eram
construídos apenas na oralidade, a partir de estórias
infantis. Recontávamos várias vezes e,
de posse do entendimento da estória, as crianças
improvisavam e recriavam sem nenhuma
dificuldade.
Para escrever nossos textos, como as crianças
ainda não tinham uma fluência na escrita,
primeiramente trabalhei com pequenos
relatórios. Nos relatórios pedia para que elas
contassem o que estavam fazendo nos encontros
do grupo de Teatro. O segundo exercício,
antes de chegarmos à escrita do nosso texto,
foi cada um escrever sobre seu personagem.
Depois passamos a construir nossos roteiros e,
a partir dos roteiros, começamos a escrever
nossos diálogos, que se tornaram nossos textos.
Trabalhávamos com pequenas construções
coletivas: esquetes e colagem de cenas. Os
temas dessas construções eram livres ou baseados
nas temáticas dos eventos da Brilho do
Cristal. O Teatro nos dava ânimo, nos fazia criar,
pensar, imaginar. Quanto mais nos encon-
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