Revista da FAEEBA Educação e Contemporaneidade - Uneb

Um percurso de escutar por todos os lados, sem sentir ou sentindo o seu próprio lado: reflexões sobre o fazer artístico e ...
Queixam-se que seus filhos não gostam do que
fazem, não vêem graça em nada do que lhes é
ensinado e que os folguedos vão se extinguir.
Compreende-se a sua angústia. Aqueles que
seriam seus herdeiros, por terem sido “treinados”
desde pequenos, muitas vezes talentosos,
não se interessam pela arte do pai ou da mãe,
pelo menos pelo modo como ela se apresenta.
A questão não é mudar a cabeça do filho nem
a cabeça do pai. A questão é entender as questões,
pois todas elas estão imbricadas, se a proposta
é criar uma “ensenanza”, como se diz
em espanhol, um ensino-aprendizado, que corresponda
ao aprendizado das nossas competências
artísticas únicas. Há, então, uma transmissão
sendo feita; é preciso entender como e por
quê ela funcionou e continua funcionando assim,
e que elementos podem ser recriados e
aproveitados numa situação mais formal ou intensa
de aprendizagem.
Enfim, por que os herdeiros não se interessam
pelo tradicional? E como fazer os jovens
compreenderem e ao mesmo tempo encontrarem
o que é novo e estranho dentro do que conhecem?
Como poder aproveitar o que têm?
Fazer como os estrangeiros, que usam o que
absorvem aqui e depois nos mostram o que usaram
de nós...Temos que poder fazer melhor,
diferente. Fazermo-nos. Pensarmo-nos.
A questão tem dois lados. Porque, muitas
vezes, quando os jovens estão na tradição, começando
a se interessar por ela, e em algum
momento dão uma sugestão, enfim, tentam
construir a ponte entre o mundo contemporâneo
e a manifestação, são barrados, de uma
forma ou outra, por seus mestres, que, muitas
vezes, acumulam o papel de pais e mestres. A
didática é sem palavras, normalmente. Um gesto
de cabeça, um ritmo, uma batida no instrumento,
um olhar... E tudo se estabelece.
Cito o exemplo de um encontro. Novembro
de 2005, Chã de Camará, Maracatu Estrela de
Ouro. Nesse encontro, estavam presentes os
Mestres do Maracatu, dos Caboclinhos e do
Cavalo Marinho. Discutiam quem poderia fazer
o quê dentro de um possível espetáculo “condensado”,
destinado a viajar para o exterior. Em
certo momento, alguns citaram um dos meni-
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nos que toca no Banco 6 e no Coco 7 , como alguém
que poderia ir no Cavalo Marinho. Eles,
sem falar, eliminaram a possibilidade de o menino
ser treinado para o Cavalo Marinho. Por
quê? Não sei. Apenas vi a cara do menino. Tudo
se passou em poucos segundos, no silêncio das
decisões corporais. O quanto isso motivou ou
desmotivou este jovem? Ele não teve voz. Deveria
ter?
Acredito que se deva buscar, sempre e antes
de tudo, que as artes sejam formas de libertar
as pessoas. No caso das artes cênicas e do
treinamento e transmissão em artes, que é a
minha área, considero que a conscientização –
ou melhor – a nossa reflexão espetacularizada
sobre nós mesmos – pode lançar uma luz sobre
nossos processos de individuação e de socialização
– e que estes processos, se forem potencializados
por percursos educativos eficazes e
delicados, podem ser verdadeiras vias expressas
de desenvolvimento para nós.
Falemos do mercado. O que é isso? É a
possibilidade – maior ou menor – de se sustentar
fazendo Arte ou ensinando Arte depois de
concluído um curso. Mas é mais que isso. O
sujeito que não consegue se sustentar financeiramente
com o seu oficio pode sentir que, por
isso, não é um artista ou um educador. E isso,
em parte, é verdade, pois o tempo necessário
para se dedicar ao trabalho precisa ser subsidiado
financeiramente, senão o sujeito não tem
como se manter enquanto profissional. A pressão
social também colabora para essa compreensão.
Mas num lugar onde não há público
consumidor de artes, pela própria pobreza generalizada
da população, como deve ser encarado
este parâmetro? Ao mesmo tempo, há
mercados e mercados. Há o mercado dos bares,
dos restaurantes, dos shows folclóricos. Há
o mercado – rarefeito – dos filmes – há o mercado
– também rarefeito – das produções subsidiadas
pelo Estado, o grande pagador e o
grande definidor – queira-se ou não – do rumo
6 O Banco é o conjunto musical do Cavalo Marinho. É
denominado assim porque consiste mesmo num banco de
madeira, onde os músicos se sentam para começar a função.
7 Coco. Manifestação musical e de dança e canto nordestina.
Revista da FAEEBA – Educação e Contemporaneidade, Salvador, v. 15, n. 25, p. 201-207, jan./jun., 2006