Revista da FAEEBA Educação e Contemporaneidade - Uneb

Um percurso de escutar por todos os lados, sem sentir ou sentindo o seu próprio lado: reflexões sobre o fazer artístico e ...
mento aqui se constrói sobre quatro pontuações,
que se seguem logo abaixo, no próximo parágrafo.
A partir delas, dialogo com algumas outras
questões, como as formas diversas de
transmissão, a formação do sujeito como artista
e cidadão e o mercado de trabalho para as
artes dentro da sociedade.
O meu campo não é o da História da Educação,
nem o da Pedagogia formal. No entanto,
a questão da transmissão dos saberes,
formais e informais, em ambientes diversos,
em especial naqueles ambientes da cena, ocorrendo
num espaço teatral ou na rua, é central
no meu percurso acadêmico. Como me é cara
também a questão da formação do artista das
artes cênicas baianas e a transmissão desse
saber artístico. Seja este artista bailarino, músico,
dramaturgo ou ator. A terceira coisa que
me interessa, e com ela labuto desde os 19 anos
de idade, é a do treinamento e criação artísticos
ligados à arte popular e à educação não
formal, com pessoas ligadas às comunidades e
às manifestações culturais baianas. A quarta
ponta é construída a partir das três primeiras; é
um desejo e um caminho, como todas as perguntas
são. Como construir um percurso artístico
e de transmissão para os artistas
locais que os torne artífices e gerenciadores
das suas próprias características culturais,
das suas festas e do seu cotidiano
especial?
A linha básica da minha vida profissional está
ligada à Educação e às Artes, tendo sempre
trabalhado nessas áreas de diversas formas.
Tive, desde os cinco anos, uma formação artística
que incluiu música, dança e artes plásticas.
A partir dos 19 anos me envolvi em teatro popular
amador e de rua, quando também me iniciei
como orientadora de trabalhos corporais e
teatrais em associações e paróquias. Atuei
como atriz, desde então. Desta época são os
trabalhos feitos nos D.As e nos bairros populares,
nunca mais abandonados. Esse tipo de atividade
me deu duas dimensões até hoje válidas:
o compromisso com uma arte voltada para o
povo e o popular, e um tipo de urgência e intensidade
tanto na cena quanto no dia a dia, que
busco manter como princípio de vida. Priorita-
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riamente atuando em instituições, pessoas e
grupos ligados ao teatro para a comunidade ou
de fora dos muros da Escola de Teatro, trabalhei
ao lado de Antonio Gody e Geraldo Aragão,
sob a indicação de Sergio Farias, como
coordenadora de Teatro no CECUP (Centro de
Estudos e Cultura Popular), como coordenadora
de pesquisa e atriz no projeto Teatro (Márcio
Meirelles, Ma. Eugenia Millet e Ângela
Fialho) e como atriz e assessora de peças e
festivais da Casa Via Magia, dentre muitos outros
projetos.
Analisando minha trajetória, vejo que minha
principal motivação no trabalho artístico
tem sido a compreensão dos seus processos,
com vistas à valorização do sujeito.
Muitas outras iniciativas alimentaram, desde
então, meu pensamento em ação sobre o fazer
artístico enquanto baiana, um fazer artístico
conectado ao fazer cultural já existente na minha
terra. Essa motivação define minha atuação
como pesquisadora, educadora e autora.
Define também um olhar e um caminho metodológico
como pesquisadora, o que justifica
minha narrativa de trajeto pessoal. A pesquisa
em artes, feita a partir do artista-pesquisador,
não pode prescindir do corpo e do olhar deste,
criando seus próprios métodos e estratégias a
partir desse lugar.
Nos últimos anos, tenho pensado no que seria
um curso, ou melhor, um percurso de artes
dentro da UNEB. Parto do referencial teórico
dos estudos sobre o corpo, sobre a corporeidade
e os modos de uso do corpo (Marcel Mauss,
Andrée Grau, Paulo Freire). Dos estudos sobre
voz e gesto vocal de Sara Lopes, dos instrumentos
de Walter Smetack, da música para
a cena e dos sons dessa minha terra. Tenho
também acompanhado as discussões sobre o
campo da Etnocenologia, criado a 10 anos, do
qual me interessam principalmente as noções
de espetacular e cotidiano e de estados psicofísicos
como metodologia de trabalho do artista
da cena, abordadas em especial os trabalhos
de Armindo Bião, Jean-Marie Pradier e Rafael
Mandressi.
Voltando à UNEB, em 1995 pensei em criar
um curso de artes cênicas, ou de cinema. Isso
Revista da FAEEBA – Educação e Contemporaneidade, Salvador, v. 15, n. 25, p. 201-207, jan./jun., 2006