30.04.2013 Views

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

med andre ord ikke givet i billederne, men skabes i en proces, hvor modtageren<br />

må lægge de sædvanlige kognitive værktøjer på hylden og i stedet gøre brug af<br />

intuition, sanser og den ‘åbne tanke’. Billederne insisterer imidlertid også på<br />

tålmodighed. Frem for en venten på det næste billede, opfordres tilskueren til at<br />

se, hvad der er i dette billede. Motoren, der skulle føre fra det ene nærværende<br />

billede til det næste, afbrydes. Derfor tilbydes tilskueren nu at dvæle ved det<br />

enkelte billede, hvor der er fortolkningsrum med plads til refleksion, erindring og<br />

intuition som betydningsskabende redskaber.<br />

Betragtes tableau-billederne i Europa imidlertid kun igennem denne optik<br />

mistes værkets andet ben, der består af filmens stiliserede udpegning af sig selv<br />

som værende film. Billederne er ikke kun et tilbud om refleksiv fordybning. De<br />

peger via deres stiliserede væsen netop på sig selv som værende film.<br />

De smukke tableau-billeder i Europa bærer således en polyfon karakter,<br />

der frigiver billedernes dobbelte blik. Billederne giver momentvist tilskueren<br />

mulighed for at sanse, reflektere og fortabe sig, men de fratager samtidig<br />

tilskueren enhver illusion, når de køligt udpeger billedets status som billede uden<br />

at foregive at repræsentere noget som helst andet.<br />

Mesterværkets distance<br />

Europa er et stiliseret værk, der emmer af film fremstillet som værende film,<br />

selvrefleksiv og artificiel. Billederne i filmen rummer en visionær karakter, men<br />

billedernes visionære karakter er imidlertid også filmens akilleshæl, for filmens<br />

stiliserede og teknificerede karakter levner knap nok plads til publikum, til følelser<br />

eller identifikation. Europa er måske nok trilogiens smukkeste film, men det er<br />

samtidig den koldeste. Kritikernes modtagelse af filmen i 1991 vidner da også om<br />

en stor begejstring og respekt for Triers tekniske kunnen og visionære billedsprog,<br />

men flere anslår, at filmens kølige distance virker hæmmende for tilskuerens<br />

indlevelse og empati.<br />

Carsten Clante skriver i Levende billeder, at “Klinisk og højprofessionel er<br />

Lars von Triers “Europa”, og det fra første til sidste meter, velberegnet og<br />

konsekvent i klip, rytme og eksperimenterende lyssætning, i sin stædigt-intense<br />

108

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!