30.04.2013 Views

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

en film, der udspiller sig på en sort teaterscene med hvide kridtstreger som<br />

kulisseeffekt, til at fungere. Hvad driver værket? Og hvilke signaler sender en film<br />

som Dogville, når den vender ‘tilbage’ til teaterscenen og hylder abstraktionen?<br />

Dogville er alene i denne afhandling om at repræsentere USA-trilogien. Trilogiens<br />

anden og foreløbig sidste film, Manderlay, der havde premiere i 2005, udspiller sig<br />

også på en scene, hvid denne gang og med sorte streger. Filmen bliver inddraget i<br />

slutningen af kapitlet, men eftersom denne seneste film – ud fra en stilorienteret<br />

betragtning - tilsyneladende bliver skåret over den samme læst, er de nye<br />

eksperimenter få og forandringen og udviklingen af de filmsproglige metoder er<br />

for første gang i Lars von Triers œuvre forsvindende lille.<br />

Den moderne auteur<br />

Lars von Triers film er hver især præget af en markeret stil, der igennem<br />

kunstneriske og konstruerede udtryk gør opmærksom på, at de er menneskeværk,<br />

at der står et skabende subjekt bag. Det er som påpeget ikke denne afhandlings<br />

anliggende at udlede forbindelser mellem værk og instruktør, men naturligvis<br />

forudsætter en analyse af film fra det samme œuvre implicit tanken om<br />

instruktøren, da det jo netop er denne ene instruktørs film, der undersøges og ikke<br />

alle mulige forskellige eller andre instruktørers film.<br />

Tanker vedrørende instruktørens rolle i filmkunsten, er blevet diskuteret<br />

siden auteurteorien og –analysens fremkomst i 1960’erne med auteurbegrebet i<br />

centrum for en ny opfattelse af det kunstneriske subjekts suverænitet.<br />

Auteurbegrebet udsprang primært fra filminstruktør og kritiker Alexander Astruc,<br />

der i sit essay “En ny avantgardes fødsel. Kameraet som pen” (1948)<br />

argumenterede for, at filmmediet burde opfattes som instruktørens personlige,<br />

kunstneriske udtryk:<br />

[…] filmkunsten er i færd med at blive et udtryksmiddel, ganske som alle de andre<br />

kunstarter før den, ikke mindst malerkunsten og romankunsten, var det. Efter først at<br />

have været en gøgler-attraktion på et marked, siden en forlystelse i stil med boulevard-<br />

teatret, eller endelig et middel til at opbevare billeder fra en epoke, bliver film lidt efter<br />

lidt et sprog. Et sprog, dvs. en form hvori en kunstner kan udtrykke sine tanker, hvor<br />

25

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!