30.04.2013 Views

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

eproducible and representable as commodities”. 326 Eller som Lyotard har<br />

formuleret det i en anden sammenhæng: “Eclecticism is the degree zero of<br />

contemporary general culture: one listens to reggae, watches a western, eats<br />

McDonald’s food for lunch and local cuisine for dinner, wears Paris perfume in<br />

Tokyo and ‘retro’ clothes in Hong Kong; knowledge is a matter for TV games”. 327<br />

Triers Europatrilogi vidner om dette kategoriale kollaps i filmenes<br />

opløsning af rum, tid, sted og sprog og rummer umiskendeligt mange<br />

postmodernistiske karaktertræk som metafiktion, stilcitater, ironi, pastiche,<br />

gådefulde labyrintiske plotstrukturer og intertekstuelle strategier. Europafilmene<br />

refererer i høj grad til andre filmiske eller artefakte tegn, og med hypnosen som<br />

indgangskanal til filmenes universer fraskriver de sig enhver fordring på realisme<br />

endsige en virkelighedsforankrende konsensus, hvilket naturligvis har betydning<br />

for den måde filmene ‘opfører sig på’ og tilbyder sig som. Eller som Morten<br />

Kyndrup har formuleret det i forhold til den postmodernistiske litteratur: “Denne<br />

litteratur er i færd med at ændre betingelserne for selve læsningen. Den lægger op til<br />

at blive brugt på en anderledes måde: Hvirvlende, vertikalt. Ikke som et rum, der<br />

viser dig et sted, men som en slags laboratorium, hvori det med stedet bliver<br />

mindre vigtigt. Et laboratorium, hvori der kan og gerne må skrives om, til og fra.<br />

Som ikke udtrykker en virkelighed, men som selv er én”. 328<br />

Guldhjerteexces<br />

Analyserne af Breaking the Waves viste, at denne første film i Guldhjerte-trilogien<br />

kom til at kompensere for Europas filmiske kulde. I stedet for at inddrage<br />

melodramaet som en dramaturgisk model og genreskabelon alene, granskede<br />

Breaking the Waves melodramaet med fornyet alvor, og skuespillet blev taget i ed.<br />

Særligt skuespillets karakter, der nu udviste varme og menneskelighed, blev<br />

udslagsgivende for, at filmen formåede at tilbyde både alvor, tragedie og<br />

indlevelse. Faktisk genererede skuespillet og fortællingen så stor emotionel effekt,<br />

at det ikke nødvendigvis slog benene væk under hverken værket eller tilskueren, at<br />

326 Reinelt and Roach (1992), s. 1<br />

327 Lyotard (1984), s. 76<br />

328 Kyndrup (1987), s. 16<br />

245

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!