30.04.2013 Views

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

LisbethOvergaardNielsenPhd

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

men hvor både Hollywood musicalen og den modernistiske film gør brug af flere<br />

verdner, så er deres mål forskellige. Eller som Feuer beskriver det:<br />

In a Godard film, multiple diegesis may call attention to the discrepancy between fiction<br />

and reality, or fiction and history. In the Hollywood musical, heterogeneous levels are<br />

created so that they may be homogenized in the end through the union of the romantic<br />

couple. In the Hollywood musical, different levels are recognized in order that difference<br />

may be overcome, dual levels synthesized back into one. 243<br />

Scenerne i en musical, hvor personerne bryder ud i sang, begynder at danse eller<br />

spille musik, er et forventet og obligatorisk element i musicalgenren. Uden disse<br />

var filmene ganske enkelt ikke musicals, men ville for de fleste værkers<br />

vedkommende falde ind under melodramaet. I Dancer in the Dark indtræffer første<br />

dansescene overraskende sent i filmen (38 minutter inde). Den lange indføring i<br />

filmens fortælling uden sangen og dansens ‘afbrydende effekt’ og virkning tillader<br />

tilskueren at leve sig ind i filmens verden, i fortællingen om Selma, og vænne sig til<br />

den rå og dokumentariske stil uden også at skulle acceptere sang og dans. Når<br />

filmen så endelig træder i karakter som en musical og lader den grå metalfabrik,<br />

som er Selmas arbejdsplads, blive rammen om den første dansescene, ja, så er<br />

tilskueren på den ene side rustet til denne nye verden, fordi indlevelsesmuligheden<br />

i filmen til da har stået i centrum. På den anden side udsender filmen en mindre<br />

chokeffekt, eller overraskelseseffekt, fordi den (pludselig) tilkendegiver sig som<br />

værende en musical. Filmen skaber her en velkendt Trier-bevægelse, nemlig den<br />

nære sammenkobling af indlevelse og overraskelse, nærhed og distance.<br />

Denne dobbeltparataks er faktisk musicalgenrens paradoks par<br />

excellence, når den i en konservativ, klassisk genreform skaber indlevelse og<br />

nærhed, men samtidig kobler sig til en udtalt brug af ny teknik, insisterer på flere<br />

virkelighedsplaner, drømmeverdner og skaber direkte blikhenvendelser til<br />

tilskueren. Hertil benytter den til tider en metarefleksiv praksis (f.eks. i<br />

backstagemusicalen hvor musicalen handler om en musical der er ved at blive sat<br />

243 Feuer (1993), s 68<br />

176

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!