Lectura previa

3) El proyecto francés de Nación-estado, que va a centralizar unitariamente al pueblo galo, y a partir de
allí se va a expandir por el continente.
4) El proyecto británico, que se difundió no a partir del dominio político o cultural, sino
fundamentalmente desde la economía política.
2. El proyecto de las ciudades-estado
Las ciudades-estado del Renacimiento constituyen un modelo de organización particular para Europa.
Es el primer proyecto que se forja con la ruptura del orden feudal y el que ha estado a la vanguardia de la
mayoría de los grandes cambios considerados en el capítulo anterior.
El humanismo renacentista es propio de estas ciudades. Por ejemplo, Petrarca y Bocaccio en las
ciudades italianas, Erasmo de Rotterdam en los Países Bajos, Tomás Moro en Inglaterra, etc. Ellos retomaron el
«cosmopolitismo» de las concepciones de los filósofos helenistas, sosteniendo que el hombre es un ser libre que
tiene la capacidad de tomar decisiones por encima de los poderes y los intereses terrenales. Aun cuando
buscaron la armonía con la Iglesia, plantearon una conciencia universal, desde la autonomía de los individuos.
Esta conciencia que postula su autonomía respecto del poder y las instituciones se desarrolla paralelamente al
proceso de consolidación de la burguesía naciente que se realizó en estas ciudades y que formó el sistema
bancario y financiero típicamente moderno, a partir de una abstracción cada vez mayor del valor.
Desde el punto de vista del arte, en estas ciudades-estado del Renacimiento se creó una nueva manera
de mirar la realidad y la naturaleza; como también, una nueva imagen del artista: surgió el artista-genio, que
firmaba sus obras. Las obras de arte dejaron de ser el producto de un trabajo colectivo, y se convierten en la
creación de un genio individual, cuyo paradigma es Leonardo da Vinci. El artista ya no era un imitador de la
naturaleza sino el creador de una obra cuya belleza no dependía de la armonía de lo creado. En todo caso, el
artista es un imitador de la naturaleza o de Dios en tanto creadores. El artista del Renacimiento alcanza así una
mayor dignidad, deja de ser considerado un artesano, un fabricante de cosas útiles, y deviene en creador de
obras bellas. A partir de este momento, las bellas artes se separan del resto de las artes útiles o mecánicas. Este
período de la historia del arte, que llega a su culminación con las obras de Leonardo, Miguel Angel y Rafael, se
ha denominado clasisismo moderno (para diferenciarlo del arte griego llamado clasisismo antiguo). Las
principales características del período son: “arte imitativo de lo general o idealizado; belleza formal abstracta, o
sea, que busca esencialmente la armonía o unidad en la variedad” 278 .
En las ciudades-estado se desarrolló también un nuevo enfoque del saber científico, cuyos paradigmas
son Galileo Galilei y Nicolás Maquiavelo.
Durante varios siglos las ciudades-estado fueron focos culturales fundamentales para Europa, pero su
modelo político quedó restringido dentro de una Europa de ciudades, con una conciencia universal (cultural)
dentro de una institución particular (la ciudad autónoma, no la nación). Desde el punto de vista del dominio
político, este es el proyecto que menos se desarrolló. Se limitó a dar consejos y asesoría al Imperio de Carlos V,
pero no generó una institución política efectiva.
3. El proyecto del imperio universal de Carlos V
Hacia fines del siglo XV el eje geográfico comenzó a desplazarse: ya no pasó por el mar Mediterráneo
sino que se corrió hacia el océano Atlántico. Con este desplazamiento comenzaron a tener hegemonía las
naciones que miraban hacia el «mar Desconocido»: España y Portugal, primero, Holanda y Gran Bretaña,
después. El proyecto de Carlos V hay que comprenderlo a partir de este cambio del eje geográfico. Es difícil de
analizar, ya que es un proyecto que fracasó -como el anterior y con el cual se articulaba-, pero a la vez, tiene una
enorme importancia para nosotros, porque América fue conquistada, colonizada y evangelizada desde ese
278 Repetto, A.: 1973, p. 53.
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