Lectura previa

percepción y de relación con la realidad. Ya no podía sino separarse, marginarse, excluirse de la sociedad, cuya
vida pautada por criterios racionalizados y moralizantes, impedía percibir la profundidad de lo real 536 .
Esto hacía que el artista modernista estuviera desgarrado. Había en él una separación, un conflicto, un
dolor permanente, una tensión irreductible que lo llevaba a buscar alivio en el alcohol, la droga, la locura o el
suicidio 537 . Los hombres comunes, «el rebaño» (como los llamaba Nietzsche, con desprecio) corrían tras una
felicidad pequeña y egoísta, fácil y despreciable, desde la lucidez absoluta y despiadada a la que llegaba el
artista. Para éste, vivir como los demás se tornaba imposible 538 . Desde las alturas de la perfección, todo
terminaba por ser inútil, salvo el arte puro. Y al final, también éste, ... pues permanecía inalcanzable. Esta
conciencia era, en consecuencia, totalmente singular, pues el camino hacia la verdad estética era absolutamente
individual 539 . El modernismo resultó una conciencia trágica que finalmente no encontró ninguna salida.
Para los modernistas, el arte está en la expresión, en la palabra, en el lenguaje. El arte era concebido
como un mundo en sí mismo, que ya no tenía ninguna relación con lo que era la «realidad» para los otros. La
realidad en su pureza era la creación del artista, la creación de una singularidad que se expresaba dolorosamente;
pues nunca alcanzaba a expresarse como quería: terminaba estallando en la obra 540 .
A principios del siglo XX, todas estas expresiones múltiples lograron sistematizarse en las llamadas
«vanguardias artísticas» y en la «alta cultura». De manera semejante a lo que ocurría en la ciencia, los artistas se
agruparon en comunidades que realizaban una práctica pretendidamente superior (estética), ya que percibían la
realidad más profundamente que los demás. Propusieron programas y manifiestos, donde se criticaba al
conjunto social desde su perspectiva (que se postulaba como adelantada respecto del conjunto y por eso se
consideran «vanguardias»).
En síntesis: se desarrollaron algunos estratos de la sociedad, algunos ámbitos, que se percibieron a sí
mismos como portadores de la verdad, como vanguardias del conjunto de la sociedad. La verdad radicaba en
una práctica: el control de los medios de producción, la teoría científica, la expresión artística, y desde allí se
ilumina a los demás. Esta característica es propia de la conciencia de la segunda mitad del siglo XIX y se
desarrolló con mucha fuerza a principios del siglo XX.
536
Dice uno de los personajes de El pato salvaje de Ibsen: «Quitad al hombre medio su mentira vital y le quitaréis al mismo
tiempo la felicidad». Y precisamente esto es lo que hizo Ibsen: sus personajes burgueses, arrojados del decoro de sus
hipocresías, son mezquinos y repugnantes. De este modo Ibsen se oponía a la clase de la que había salido, la rechazaba, la
condenaba y, con ella, a la misma sociedad salida de aquella. [...] En Gauguin hay una acritud hacia la «sociedad criminal y
mal organizada» y «gobernada por el oro», hay un desprecio auténtico hacia la «lucha europea por el dinero». Él, como
Rimbaud, también piensa que el cristianismo cometió el error de «abolir la confianza del hombre en sí mismo y en la
belleza de los instintos primitivos». Por ello, en la sociedad uno se siente desplazado y también él, antes de su fuga final,
intenta la solución del suicidio tomando arsénico. Estas razones hacen que el exotismo de Gauguin no tenga el tono de una
simple divagación, sino que adquiere un claro significado de denuncia. [...] Lo que es claro e indiscutible es su obstinado
intento por superar, en la vida y en el arte, la alienación del hombre tal como se estaba verificando en la involución de la
sociedad, que había abandonado sus premisas revolucionarias. [...] En estos artistas el mito del salvaje y de lo primitivo son
parte de una afanosa búsqueda ara reencontrarse a sí mismos, su propia felicidad y su propia naturaleza de hombres fuera de
las hipocresías, de los convencionalismos y de la corrupción”. (De Micheli, M.: 1985, pp. 44, 53 y 55).
537
Basta con leer las biografías de Gauguin, van Gogh, Modigliani, Rimbaud, Baudelaire, Oscar Wilde, etc..
538
Strindberg dijo: “Si se nace sin piel en los ojos, se ven la vida y los hombres tal cuales son ... Y hay que ser una bestia
inmunda para prosperar aquí, en la inmundicia...” (Citado por De Micheli, M.: 1985, p. 46).
539
Cuando hablamos de «movimiento» lo hacemos sólo desde una generalización de individualidades. “El arte es
individualista” dice Stirner.
540
Dice van Gogh: “Mi gran deseo es aprender a hacer deformaciones o inexactitudes o mutaciones de lo verdadero; mi
deseo es que salgan, si es necesario, hasta las mentiras, pero mentiras que sean más verdaderas que la verdad literal”.
(Citado por De Micheli, M.: 1985, p. 34.)
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