Lectura previa

azón humana para conocer la estructura de la naturaleza, dominar sobre la realidad y construir la sociedad
sobre bases racionales.
6.2. Las características del barroco
El siglo XVII muestra un mundo cambiante: las estructuras feudales se fueron modificando
aceleradamente, se desarrollaron conocimientos novedosos, se descubrió el «Nuevo mundo», cambió la
percepción de la realidad, la Cristiandad se vio dividida por la Reforma y las guerras religiosas. Las bases del
mundo anterior se derrumbaron sin que pudieran desarrollarse otras que las pudieran reemplazar.
El arte creó imágenes en las que esta realidad se plasmó y expresó plásticamente. Los autores
representaban el mundo como locura, desorden, sueño e ilusión: La república del revés de Teerson, o La vida es
sueño de Calderón, o la expresión de Shakespeare: “La vida es un cuento contado por un idiota” son ejemplos
de esta conciencia de la incertidumbre. También El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Cervantes:
expresa un mundo en el que no se sabe quién es el loco y quién es el cuerdo. Se ha producido el choque de dos
épocas que no se comprenden y el autor no dice quién tiene razón. Es un mundo caótico, en el que el hombre no
puede encontrar su camino.
El mismo caos e idéntica mezcla puede verse en las pinturas de Jerónimo Bosch y de Pedro Bruegel 288 .
Es un mundo inseguro y terrible, en el que los demonios y la muerte están omnipresentes. Bruegel pintó un
cuadro estupendo, titulado La parábola de los ciegos, en el que se puede ver a varios ciegos tomados de la
mano, en fila. El que encabeza la caravana lleva un bastón para tantear el camino, pero cae en un zanja,
arrastrando a los que le siguen, mientras que los últimos de la fila no saben qué ocurre ni qué les va a pasar. El
lazarillo es un personaje característico y paradigmático en esta época. Es un pícaro que se vale de los ciegos para
sobrevivir.
El mundo era representado como caótico y desordenado y el hombre que lo habitaba era concebido
como un ser malo. Así lo percibieron Gracián en España y Hobbes en Inglaterra. “El hombre es un lobo para el
hombre”, dice Hobbes, pues su condición natural es la guerra generalizada, una guerra de todos contra todos.
San Francisco asumía la pobreza, la enfermedad o el dolor para hacer efectiva la redención del pecado, pero
concebía a todas las creaturas como naturalmente buenas, por ser obras de Dios. Para los hombres del barroco,
cada momento es una encrucijada en la que se debe elegir y optar, pero en la que ya no se tienen «signos» que
guíen la decisión y ya no basta la certeza de la fe. El hombre se encuentra solo ante la decisión. Ya no hay
mediaciones de la comunidad de la fe o de la cultura para una decisión que es individual y que depende del
sujeto autónomo y aislado. El hombre del barroco debe resolver por sí mismo las decisiones fundamentales,
como Hamlet, el protagonista de la tragedia de Shakespeare, al que se enfrenta con la disyuntiva decisiva: “¿ser
o no ser?” sin la ayuda un plan divino que indique el sentido de la salvación (como en la tradición judeocristiana)
o un destino cósmico inexorable que determine los acontecimientos (como en la tradición grecoromana).
En el barroco, el mundo comenzó a percibirse desde la absoluta libertad de la subjetividad individual.
Gracián lo expresó diciendo que los ojos de cada uno tiñen el mundo, siendo todos los hombres tintoreros de la
realidad. El mundo se percibe desde el sujeto, desde el yo individual. Esta conciencia de sí mismo o
«autoconciencia» se expresó en los retratos y en los «autorretratos», en los que lo fundamental es la conciencia
que está detrás del rostro y donde se manifiesta una tensión entre la forma y la conciencia (como en las obras de
Rembrandt). De alguna manera, las pinturas y las esculturas de Miguel Angel ya expresaban esta tensión en el
período inmediatamente anterior, en las figuras desproporcionadas, contrahechas y a punto de estallar. El Cristo
de El Juicio final en el fresco de la capilla Sixtina expresa una profunda tensión. La armonía del Renacimiento
expresada en el Cristo plácido y armonioso de un pintor como Rafael se había quebrado.
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Pintores que vuelven a ser contemplados desde nuestra época como contemporáneos, precisamente por la realidad que
representan.
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