Lectura previa

absolutamente necesario para la manifestación de la verdad. Para Heidegger, el arte, al igual que la ciencia y
la técnica, es un modo de patentizar el ser, es un modo de dejar venir a la presencia el ser de lo que es, es
una forma de verdad.
En la modernidad la concepción del arte cambió radicalmente. El hombre moderno, concebido como
sujeto pensante (Descartes), se constituyó en el fundamento de la verdad. La relación con las cosas y la
manera de ver las cosas dependió cada vez más del modo como el hombre se sintió a sí mismo. Las cosas se
convirtieron en las vivencias y los estados del ánimo del sujeto que percibe. Con el advenimiento de la
modernidad, el arte dejó de expresar y manifestar lo absoluto en el ámbito de la historia humana, y se
convirtió en estética. Paralelamente, la reflexión sobre el arte se fue convirtiendo en conocimiento de la
historia del arte. Heidegger muestra, citando las Lecciones sobre estética dictadas por Hegel en 1828, que el
«gran arte» pertenece enteramente al pasado, que el arte ha muerto, que su necesidad se ha extinguido. En el
mundo moderno, ya no se trata de la manifestación de la verdad, de lo absoluto o de lo incondicionado, sino
sólo de estimular las vivencias, las emociones y los sentimientos subjetivos. Aparece, así, el «hombre
estético»: aquel que busca, sobre todo lo demás, el equilibrio y la armonía de las emociones. Los mismos
síntomas que Hegel percibía en el arte moderno, Nietzsche los exendió al conjunto de la cultura, llamando
«nihilismo» a este proceso. Pero, a diferencia de Hegel, Nietzsche se propuso superar el nihilismo a partir de
la voluntad de poder. Pensando de esta manera, Nietzsche invirtió la filosofía de Platón: para éste el arte es
imitación y, como tal, inferior a la verdad; para el primero, el arte es más valioso que la verdad, porque el
arte crea la verdad.
Para Heidegger, el arte «pone en obra» la verdad en tanto hace presente el mundo en su cuádruple
constelación: cielo y tierra, mortales y dioses. La obra de arte pone de manifiesto lo que las cosas son,
fundando un mundo. La obra de arte abre un mundo. Las cosas son lo que son sólo en un mundo y el mundo
se abre por obra del arte. Cuando los griegos construyeron el templo de Atenea, cuando los poetas
redactaron las tragedias o cuando Van Gogh pintó los zuecos, abrieron un mundo de sentidos donde se
hicieron posibles ciertas relaciones, ciertas ideas, ciertas imágenes y ciertas cosas, ciertas realidades. Los
dioses griegos sólo pueden vivir en el mundo griego. Cuando ese mundo se desmorona y se disuelve, los
dioses se ocultan y se retraen. Pero, lo mismo que ocurre con los dioses, ocurre con todos los otros entes,
con todas las cosas. El arte no consiste en una representación de las cosas, ni en una imitación de la
naturaleza. La esencia de la obra de arte consiste en instalar un mundo y dejarlo estar. Cuando el mundo
cambia, no se reemplazan unas representaciones por otras, unas imágenes por otras. Cuando el mundo
cambia, las cosas cambian. Dejan de ser lo que eran o se convierten en otras. No es que las representemos
mejor o que sepamos ahora lo que son en realidad. No es que los griegos se representaran (míticamente,
imaginariamente) al sol con la figura de Apolo. En el mundo griego el sol es Apolo. Heidegger recuerda que
en el mundo de los griegos, los vencedores en los juegos olímpicos dedicaban una escultura al dios, pero
ésta no era un simple recordatorio, un monumento para fijar la memoria, sino que hacía presente al dios
mismo o, mejor dicho, era el dios en presencia.
El análisis de Ser y tiempo revelaba que el Dasein está siempre arrojado en un mundo que ya está
dado pero que también contribuye a determinarlo. La pregunta por la esencia del arte avanza una paso más
en esta dirección mostrando que es el arte el que abre el mundo. Esta contribución desarrolla el problema,
que Marx había planteado pero que no había podido ser resuelto satisfactoriamente, de la relación entre la
praxis y lo dado. El pensamiento de Heidegger es una suerte de inversión del idealismo absoluto hegeliano.
Éste cosiste en la reducción de lo real, del ser, a Idea; aquel afirma que “el pensar es el pensar del ser”. A
diferencia de la inversión materialista de Marx, que ponía el acento en la materia, entendida como lo carente
de forma o idea y en ese sentido como lo opuesto complementario de la forma; la inversión heideggeriana se
sustrae a las oposiciones interiores a lo ente (materia y forma componen la substancia, es decir, lo ente) para
pensar la relación entre el Dasein y el ser. El Dasein participa en la apertura del mundo, en la develación del
ser, a través de las obras de arte.
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