O TEMPO NA DIREÇÃO DO TRATAMENTO

um espelho colocando-se o observador
atrás do quadro e observando seu
reflexo por meio de um orifício feito na
própria pintura. Nesse esquema óptico,
o olho ocupa um ponto fixo, calculado
para que a imagem no espelho lhe
devolva a visão do artista.
Posteriormente esse artifício não será
mais necessário, basta fazer com que o
olhar escoe pelas linhas que conduzem
a esse ponto para que o espectador
tenha a sensação de profundidade
calculada pelo criador da cena. A
perspectiva fornece às pinturas um
terceiro eixo que lhes confere volume e
amplia o espaço permitindo assim
novas formas de representação para a
dimensão temporal. Sendo talvez mais
preciso, a questão que aqui se coloca é a
possibilidade de se derivar uma
estrutura temporal a partir de uma
representação espacial. Vejamos como
essa questão é tratada por um dos mais
representativos nomes da pintura desse
período: Masaccio. Nascido em 1401
em Castel San Giovanni, cidade
próxima a Florença, Masaccio constitui
com Brunelleschi e Donatello os
pioneiros da revolução renascentista da
pintura, arquitetura e escultura
respectivamente. Influenciado, segundo
Argan, pela retomada de uma
concepção teológica em que a verdade
religiosa embora racional deveria
revelar-se pela “evidência literal da
forma 280 ” e não por demonstração
argumentativa, Masaccio procura
alcançar a “forma total”, isto é “a
unidade formal absoluta entre espaço e
tempo.” Um exemplo dessa tentativa
pode ser encontrado em sua obra A
Trindade. Ocupando toda uma parede da
Igreja de Santa Maria Novella, Masaccio
representa Cristo crucificado encimado
pelo Espírito Santo sustentados pela
figura de Deus Pai (cuja representação
era pouco usual até então). A
perspectiva aqui é utilizada para marcar
um corte entre o espaço profano,
cotidiano (representado pelas figuras
dos patrocinadores da obra) e o espaço
sagrado, absoluto, daquilo que já foi,
280
Idem, p.42.
ainda é, e sempre será; o lugar portanto,
do eterno. O espaço não é aqui um vazio
a ser preenchido por uma cena qualquer
ou uma sucessão de eventos, mas um
espaço que engendra uma determinada
temporalidade. Nas palavras de Argan:
“Masaccio compreende que, para
representar o verdadeiro sentido do
dogma, é preciso representar na mesma
cena a causa e o efeito, até torná-los
idênticos. Assim essa trindade, toda
constituída por triangulações espaciais,
não ilustra seu tema, mas o representa
estruturalmente. Consegue evitar o
símbolo e a alegoria, substituindo-os por
uma representação que encarna e torna
evidente por si mesma 281 ”. Masaccio
“enforma” o tempo sem que isso
conduza ao singular do instante, o que se
encontra aí é o universal do eterno. Mas,
como articular tempo e espaço em uma
obra que retrata um episódio composto
de várias cenas sem necessariamente
utilizar uma sucessão cronológica? O
quadro O Tributo foi pintado por
Masaccio nos anos de 1427-28 para a
Capela Brancacci e representa o episódio
em que ao ser cobrado para entrar na
cidade de Cafarnaum, Cristo diz a Pedro
para pescar um peixe que
milagrosamente trará em sua boca uma
moeda para pagar o imposto. Embora
trate de eventos que se sucedem no
tempo a cena não está representada
convencionalmente da esquerda para
direita, mas organizada segundo a
hierarquia dos fatos o que implica uma
hierarquização do espaço, a organização
espacial do quadro segue uma exigência
ética: o centro deve ser ocupado pelo
evento mais significativo, ainda que isso
contrarie a sucessão temporal do
episódio. Masaccio sabe que o fato
fundamental dessa passagem não o
milagre (tanto que o representa de
maneira pouco definida e à margem do
quadro), mas a simultaneidade dos
gestos de Cristo e Pedro: “À indicação
ali!, corresponde a execução ali! 282 ”. O
movimento é condensado em uma
forma única: a ação e a reação tornam-se
281
Idem, p.43.
282
Idem, p.46.
Heteridade 7
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