Klassenkämpfe in der BRD - Instituts für kritische Theorie (InkriT)

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Gorsen, Peter: Das Bild Pygmalions. Kunstsoziologische Essays.
Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 1969
(216 S., br., 14,80 DM).
Pygmalion, die Kunstfigur, in die sich ihr Schöpfer verliebt und
verliert, kennzeichnet für den Verfasser ein gegenwärtig übliches, gesellschaftlich
verordnetes, die Aura der Kunstwerke im Genuß konsumierendes
Verhalten der Kunstbetrachtung. In Verteidigung dieses
nicht mehr nur ästhetischen Hedonismus, wie ihn gewisse avantgardistische
Kunstrichtungen fordern, werden Gorsens Essays zu einer
Metakritik von Marcuses „Kritik des Hedonismus" (1938), deren
wahre Momente sie in sich aufgehoben haben wollen. Mit Marcuse
weiß Gorsen, daß Nachgiebigkeit gegenüber Reklamereizen noch kein
wahres Glück sein kann, ist der Konsum auch noch so exzessiv. Ein
Gleiches gilt für den Genuß von Kunstwerken, mögen diese auch
Befriedigung im Schein versprechen. Fetischistisch, obszön, pervers
oder archaisch grausam wie sie sind, hinterlassen sie jedoch, in
ihrer Tendenz, die „ästhetische Distanz" (19) zu überwinden, nur um
so sicherer den Wunsch nach der realen Befriedigung der sichtbar gemachten
Bëdûrfnisse. Deren Gewährung aber überschritte die gesellschaftlich
sanktionierten Lustschranken, ohne doch dem ökonomischen
Prinzip direkt zu widersprechen. Hierin liegt nach Gorsen eine
Möglichkeit der systematischen Störung, deren erster praktischer Erfolg
in dem derart entstehenden Druck auf die Industrie liege, diese
neuen Bedürfnisse auch immer neu integrieren und profitabel machen
zu müssen. Da dies aber nur begrenzt möglich sei, die Frustrationsschwelle
bei zunehmender Sensibilisierung sinke, sei die Hoffnung
berechtigt, der ständig verschärfte Widerspruch von versagtem
Genuß in dessen Gewährung könne schließlich als gesellschaftlicher
eingesehen, die soziale Repression durch revolutionäre Regression geschlagen
werden. Da dieses Konzept relatives Glück schon im sozialen
Diesseits verwirklichen könne, habe es zudem größere Anziehungskraft
auf die Massen als revolutionäre Askese. Kritik zu deren
Gunsten am Hedonismus verfalle deshalb nur dem herrschenden gesellschaftlichen
Prinzip: der Rigorismus — nur Verzweiflung könne
das wahre Glück retten— und die spießige Hoffnung — einmal werde
man schon noch davonkommen — laufen beide auf Versagung hinaus
und müssen sich in anarchistischen Spektakeln ein Ventil suchen.
Das Erkenntnisinteresse einer so verstandenen hedonistischen Aufklärung
bestimmt Gorsens Analysen gegenwärtiger Kunst und gegenwärtiger
Kunstrezeption, an denen er seine Theorie gewonnen hat.
Konformismus soll sich zu Widerstand entäußern, trifft er nur auf
die richtigen Objekte: die sich den Waren angleichenden Kunstwerke
der Gegenwart. Wichtig wird in diesem Zusammenhang die pathologische
Kunst. Diese hat ihren gemeinsamen Kern mit den Werken
„normaler" Künstler in der „Subjektlosigkeit": der Künstler wird
zum Betrachter von ihm ausgehender, sich ihm gegenüber aber verselbständigender
Prozesse; er arrangiert — in Collage, Assemblage,
Happening — ebensosehr das Material, als es ihn als gesellschaftlichen