CRITIAS UN MUNDO MITICO --TESOS DOC--

¿Urbanismo cosmológico o cosmos anímico? 239
La exagerada utilización de los metales preciosos no solo se debe a la abundancia de los
mismos en la isla, sino al deseo de cada rey de superar la obra de su antecesor. Los metales
se utilizaban en el arte griego para recubrir determinadas zonas de las estatuas de los
dioses, pero en ningún caso los templos. En cuanto a las acróteras, elementos decorativos
que se colocaban sobre los tres ángulos del frontón y representaban esfinges, figuras
aladas, monstruos, formas vegetales o figuras humanas, eran, generalmente, también de
piedra o mármol. Recubierto todo el templo atlante de plata con las acróteras de oro, la
vista del mismo debería ser difícil por los reflejos provocados por la luz del sol. Un efecto
visual espectacular que estimularía la piedad y la sumisión de los fieles, al mismo tiempo
que servirá a Platón, junto con la estela de oricalco que resplandecía como el fuego, para
significar la centralidad de la luz solar en el marco de la simbología cosmológica del
conjunto urbano.
Critias, 116d: «En el interior, el techo de marfil, entremezclado con oro, plata y
oricalco, tenía una apariencia multicolor 386 »
Critias, 116d-e: «Dentro del templo colocaron imágenes de oro; el dios de pie sobre
un carro llevaba las riendas de seis caballos alados y tocaba, a causa de su altura, el techo
con la cabeza; lo rodeaban cien Nereidas sobre delfines –, pues los de aquel entonces creían
que eran tantas»,
Las imágenes del templo resultan cercanas a cualquier griego, pues les bastaba recordar
el Zeus del templo de Olimpia o la Atenea Partenos, ambas obras de Fidias, que fue uno
de los ejecutores del concepto de monumentalidad y colosalismo que Pericles desarrolló
en Atenas. Siguiendo la descripción de Pausanias, Zeus aparecía sentado en un trono y
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Este cuadro multicolor recuerda la imagen metafórica utilizada por Platón en la República (529a)
donde al hablar sobre la relación entre el conocimiento verdadero de las cosas y el conocimiento sensible
pone como ejemplo la astronomía «pues das la impresión de creer que, si alguien levantara la cabeza para
contemplar los bordados del techo, al observarlos estaría considerándolo con la inteligencia, no con los
ojos. Tal vez tú pienses bien y yo tontamente, pues por mi parte no puedo concebir otro estudio que haga
que el alma mire arriba que aquel que trata con lo que es y lo invisible. Pero si alguien intenta instruirse
acerca de cosas sensibles, ya sea mirando hacia arriba con la boca abierta o hacia abajo con la boca cerrada,
afirmo que no ha de aprender nada, pues no obtendrá ciencia de esas cosas». Los efectos cromáticos
constituían una parte muy importante dentro de la decoración de los templos griegos. Tejados, columnas,
esculturas, frontón, cornisa, arquitrabes… se pintaban de vivos colores que actualmente se han perdido. El
color junto con los diferentes tonos de las piedras naturales, independizaba las diferentes formas y espacios
en los templos buscando un impacto visual en el espectador con el fin de dirigir la mirada hacia aquellos
elementos más significativos, o bien de dotarles de un cierto dinamismo o realismo (ver Tony Spawforth,
2007, págs. 67-69 y Martienssen, 1980, págs. 84-90). La presentación que Platón nos hace de los templos
atlantes en cuanto al uso del color y los efectos ópticos incluso en la escultura, no constituía una exageración
muy imaginativa. Nuestra visión monocroma y naturalista del arte antiguo es en este sentido completamente
falsa, formada a partir de prejuicios que provienen del neoclasicismo y la Ilustración (ver un ejemplo de
reconstrucción escultórica en Brikimann, 2010). Platón habla de ese pintar las estatuas en Rep. 420c.