Psychologische Interpretation. - Jochen Fahrenberg

Vermutungen über die Intention des Künstlers und den eigentlichen “Sinn” des
Werks bis zu der allgemeineren Aufgabe der Auslegung von Kunst vorzudringen.
Als Voraussetzung der Interpretation muss der dargestellte Gegenstand identifiziert
werden. Durch das Wissen über den Gegenstand und die Kenntnis des Stils
der Darstellung kann die formale Darstellung gedanklich entsprechend umgestaltet
und assimiliert werden, wie Panofsky (1997) ausführte. Ikonologie
(Ikonographie) befasst sich mit der bildlichen Darstellung von bestimmten
Begriffen, z. B. der Darstellung von Emotionen in der Mimik oder von Tugenden
– ähnlich den Berufssymbolen, Standeszeichen und Wappen. In der Geschichte
der Malerei gibt es Bildwörterbücher, in denen solche Kodifizierungen lexikalisch
dargestellt sind. So werden in der christlichen Kunst die Jünger und bedeutenden
Heiligen und in der buddhistischen Kunst die Bodhisattvas durch typische
Gesten und bestimmte Insignien gekennzeichnet. Diese Regelwerke müssen, wie
auch die traditionellen Kompositionsschemata bekannt sein, um Abweichungen
beurteilen zu können. Wenn diese nicht mehr vertraut sind, müssen sie erst entziffert
werden.
Von Panofsky (1996) stammt ein Interpretationsschema, wie unter wechselnden
historischen Bedingungen erstens, Gegenstände und Ereignisse durch
Formen ausgedrückt werden, wie zweitens, bestimmte Themen, und drittens,
sehr verallgemeinert, wesentliche Tendenzen des menschlichen Geistes ausgedrückt
werden.
Empirische Kunstpsychologie und Interpretationsmöglichkeiten
Im Unterschied zur kunstgeschichtlichen Hermeneutik ging es in der empirischen
Kunstpsychologie vorwiegend um die Bedingungen der ästhetischen
Produktion, Wirkung und Rezeption. Hier werden nur einige Perspektiven erwähnt,
weil sie im Interpretationsprozess heuristisch fruchtbar sein können.
Kontroversen gab es um die psychoanalytischen Erklärungsversuche. Werden
in Kunstwerken, verhüllt und symbolisch wie im manifesten Traum, unbewusste
Triebimpulse ausgedrückt? Haben deswegen manche Bilder eine sexuelle
(Neben-) Bedeutung? Ist das künstlerische Verhalten als Sublimierung solcher
Triebwünsche zu erklären? (Kreitler & Kreitler, 1980; Rattner & Danzer, 1993;
Schneider, 1999).
Die empirisch-ästhetische Forschung ist zentralen Fragen nachgegangen: den
psychologischen Bedeutungen der Farbe (“sinnlich-sittliche Wirkung” der Farbe,
Goethe, 1808) und den Wirkungen der Farbkombinationen (u. a. Cohn, 1894; zur
testpsychologischen Anwendung siehe Heiß & Halder, 1975). Fechner (1871)
führte Umfragemethoden beim Publikum zur Untersuchung der Bildrezeption
ein. Außerdem untersuchte er, ob die aus der griechischen Entwurfslehre sowie
von Dürer und anderen Meistern bekannte Proportion des Goldenen Schnitts
(“das Kleine zum Großen wie das Grosse zum Ganzen”, d. h. 100 zu 162 zu 262)
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