Psychologische Interpretation. - Jochen Fahrenberg

evorzugt wird. Diese Proportion ist tatsächlich in der Biologie und auch in einigen
Kunstwerken zu finden, sie kann jedoch nicht als allgemeinere Regel gelten
(Beutelspacher & Petri, 1995; Höge, 1997; Wille, 1988).
Auf der Suche nach gemeinsamen Faktoren der ästhetischen Wirkung wurden
u. a. Symmetrie und Gleichgewicht analysiert. Doch scheinen gerade kleine Abweichungen
ästhetisch reizvoller zu sein, d. h. eine dynamische Ausgewogenheit
ist interessanter als Symmetrie und Ebenmaß. Als Beispiel kann die absichtliche
Kurvatur gelten, d. h. eine leichte Krümmung statt einer Geraden oder eines
exakten Dreiecks, an einem griechischen Tempel oder einem gotischen Turm wie
dem Freiburger Münster. Informationstheoretische Ansätze haben aus solchen
Gründen kaum überzeugen können, ebenso wenig wie der von Birkhoff (1933)
vorgeschlagene Quotient aus Ordnung und Komplexität als Maß der ästhetischen
Attraktivität, der in verschiedenen Varianten nicht nur für einfache Polygone,
sondern auch für die Silhouette von Vasen und anderes gelten soll.
Psychologische Kunstbetrachtung ist eine bewegende Kunsterfahrung, die
motivationspsychologisch als lustbetonte Erlebnisreaktion beschrieben werden
kann. Sozialpsychologisch sind die Symbolfunktionen kulturell erlernter Bedeutungszuschreibungen,
aber auch Einflüsse aus der “Magie und Mythologie” der
Bilder hervorzuheben. Aus psychologischer und psychopathologischer Sicht
gaben auch die Bildnerei der schizophrenen Geisteskranken (Prinzhorn, 1994)
und die Bildgestaltung und das Bilderleben in der Psychotherapie neue Anregungen
zur Vertiefung des Kunstverständnisses und der Interpretationslehre.
Die hier nur skizzierten Perspektiven zeigen in ihrer Gesamtheit grundsätzlich
die Undefinierbarkeit von Kunst. Die Auflösung des Kunstbegriffs erfolgte durch
die Erweiterung auf Ungegenständliches oder seriell Produziertes und in der
Ausdehnung auf den Alltag, auf banale Objekte und Umgebungen. Viele heutige
Künstler suchen offensichtlich nicht mehr die traditionellen ästhetischen Ziele.
“Kunst verhält sich zur Schöpfung gleichnisartig. Das Band zur optischen
Realität ist sehr dehnbar. Die Formwelt ist für sich souverän, an sich jedoch
noch nicht Kunst im obersten Kreis. Im obersten Kreis waltet über der
Vieldeutigkeit ein Geheimnis – und das Licht des Intellekts erlischt kläglich.”
(Paul Klee, Ausstellungskatalog, Kunstverein Hamburg, 1956, S. 3).
Kontexte
Darstellende Kunst hat viele direkte und indirekte Kontexte, deren Tiefe und
Reichhaltigkeit wohl nur den kunsthistorischen Experten und Sammlern eines
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