Hermann Hesse - Il Giuoco Delle Perle Di Vetro - Altrestorie.net

perle di vetro.
Sugli inizi di questo Giuoco ebbe il più grande influsso che si possa immaginare quell'approfondimento
della scienza musicale che incominciò poco dopo il
1900, nel periodo di massimo fulgore della terza pagina Noi, eredi di questa scienza, crediamo di
conoscere la musica dei grandi secoli creativi, specialmente
del Seicento e del Settecento, e persino di comprenderla in un certo senso meglio di tutte le epoche
precedenti, compresa quella della musica classica. S'intende
che noi posteri stiamo, rispetto alla musica classica, in
un rapporto del tutto diverso da quello degli uomini
vissuti nelle epoche creative; la venerazione, spiritualizzata e non sempre sufficientemente sgombra di
rassegnata malinconia, che abbiamo per la musica genuina
è cosa del tutto diversa dall'amabile e ingenua gioia
di far musica come usava nei tempi che siamo propensi a invidiare e a considerare più felici ogni
qualvolta, per amore appunto della loro musica, dimentichiamo le condizioni e le circostanze nelle quali è
nata.
Da generazioni non scorgiamo più, come fece quasi
tutto il secolo XX, nella filosofia o magari nella poesia,
bensì nella matematica e nella musica il grande duraturo merito del periodo culturale che sta tra la fine
del Medio Evo e il tempo nostro. Da quando, almeno
a grandi linee, abbiamo rinunciato a creare in gara
con quelle generazioni, da quando abbiamo anche abbandonato il culto dell'armonia predominante e del
dinamismo puramente sensibile nel fare musica, culto
che per due secoli, a partire press'a poco da Beethoven
e dal primo romanticismo, dominò l'esercizio della musica, riteniamo, beninteso a modo nostro, alla
nostra
maniera di epigoni non creatori ma rispettosi, di vedere
più chiaramente e giustamente il quadro di quella civiltà, della quale siamo gli eredi. Oggi non notiamo
più traccia dell'esuberante piacere produttivo di quei
tempi, ci riesce quasi incomprensibile come mai nei
secoli XV e XVI gli stili musicali abbiano potuto mantenersi a lungo in immutata purezza, come mai tra
la
quantità enorme di musica scritta allora pare non si
trovi nulla di brutto, come mai il Settecento, il secolo
della incipiente degenerazione, faccia sorgere, radiosa,
cosciente di sé e vivacissima, una girandola di stili, di
mode, di scuole; ma crediamo fermamente di aver
compreso e accolto come modello, in quella che oggi
chiamiamo musica classica, il segreto, lo spirito, la virtù
e la pietà di quelle generazioni. Oggi, per esempio, non
facciamo gran conto della teologia e della civiltà ecclesiastica del Settecento o della filosofia
dell'Illuminismo,
ma scorgiamo l'ultima sublimazione della civiltà cristiana nelle cantate, nelle Passioni, nei preludi di
Bach.
Del resto il rapporto fra la nostra civiltà e la musica
segue anche un modello antichissimo e sommamente
venerando al quale il Giuoco delle perle di vetro porta
grande rispetto. Nella Cina favolosa degli "antichi re"
la musica aveva una parte dominante nella vita di
corte e nello stato; la sua prosperità era identificata
addirittura con quella della cultura e della morale e
persino dell'impero, e i maestri di musica dovevano
vegliare severamente sulla conservazione e sulla purezza delle "vecchie tonalità". La decadenza della
musica era indizio sicuro che anche il governo e lo stato
erano in declino. Allora i poeti narravano paurose fiabe
intorno alle tonalità vietate, diaboliche, avverse al cielo,
per esempio alla tonalità Tsing Sciang e Tsing Tse, la
"musica del tramonto", che quando era delittuosamente
intonata nel palazzo reale faceva subito oscurare il
cielo, tremare e crollare i muri, rovinare il sovrano e
l'impero. Invece di molte altre parole dei vecchi autori
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