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assumiram uma progressiva apropriação da autoria fílmica. Sendo assim, alguns dos filmes
contam com a participação dos membros da respetiva comunidade na construção da narrativa
fílmica e no resultado cinematográfico final.
O realizador documentarista Jean Rouch nas suas obras cinematográficas (Jaguar
(1967), Moi, un Noir (1958) e Chronique d’un été (1961)) revela protagonistas que “são
construídos ao longo do registro fílmico e que agem sobre uma realidade ela própria também
construída.” (Freire, 2007: p. 55). Rouch procurava a “verdade provocada”, “expressão por ele
utilizada para definir o procedimento através do qual a liberdade que dava aos personagens para
criar ou se criarem poderia levar à verdade do filme.” (Freire, 2007: p. 55). Com este
procedimento, o “outro” recebe e adquire uma nova atenção, não é considerado apenas um
“objeto de registo”, e é construído em participação pelo realizador e por ele próprio (Freire, 2007).
Os documentaristas Ilisa Barbash and Lucien Taylor sublinham que o trabalho
documental e etnográfico é naturalmente colaborativo: “”Quite simply, it’s impossible to make a
film about other people completely on your own (...) Collaboration entails complicated power plays
and difficult negotiations” (74). (Coffman, 2009, p. 65). A autora Elizabeth Coffman (2009)
menciona que essas negociações culturais e colaborações estão presentes e são concretizadas
de forma direta nos filmes de Michael Moore, Errol Morris, Ross McElwee e Les Blank.
O documentário contemporâneo procura pela “afirmação de sujeitos singulares” e “neste
contexto, a “voz do outro” é amplificada e a mediação fica em segundo plano” (Santos, 2014: p.
79). A metodologia do presente projeto centra-se nesta questão principal que é a amplificação
da “voz” do outro, através da apropriação por parte deste das ferramentas tecnológicas de
comunicação audiovisual. Uma metodologia, todavia, na qual seria ingénuo acreditar na
ausência de mediação exercida pelo registo dos eventos.
A câmera – seja ela digital ou analógica – permite essa intermediação, na qual, o que sobressai
não é o real, mas, múltiplos olhares: o da personagem enfocada, o do público – que pode variar
muito, dependendo do contexto em que o filme é assistido e, em última instância, o olhar do próprio
cineasta, já que as imagens captadas denunciam a subjetividade – aquilo que o diretor quer
destacar, para que nós também o vejamos. (Santos, 2014: p. 83).
O olhar do cineasta que é mencionado por Santos (2014), no caso do projeto de
investigação “Olhares Sonhadores”, é um olhar consciente deste limite e mesmo por isso tenta
de o contornar através dos múltiplos registos das filmagens com e das crianças. Não se trata,
portanto, apenas de um olhar individualista e único sobre uma determinada realidade, mas de
uma construção de olhares do próprio grupo participante sobre a sua experiência. Portanto,
poderá afirmar-se que existe um processo de empoderamento e apropriação dos meios de
comunicação audiovisual por parte do grupo de crianças, para assim manifestarem as suas
vivências e reflexões através destes.
A partir desta premissa e organização metodológica foi desenvolvido um trabalho teórico
e prático com vários instrumentos, para assim alcançar os objetivos gerais da presente
investigação. Foram assim planeadas várias sessões de trabalho colaborativo com as crianças
com vista à transmissão de conhecimentos teóricos e práticos sobre o equipamento audiovisual,
a estética cinematográfica e a construção de narrativas. Uma das técnicas utilizadas no trabalho
de investigação e nas sessões artísticas com o grupo de crianças foi o Photovoice. Utilizou-se
esta técnica para compreender novos pontos de vista e perspetivas das crianças, estimular o
pensamento crítico sobre o bairro, a escola e a vida quotidiana, através da representação
fotográfica desses espaços. Com isto, as crianças puderam experienciar, comunicar e
desenvolver uma linguagem “que revela um mundo constituído por representações, por idéias,
por referências à realidade que só é susceptível de ser comunicada dessa forma. De outro modo
ficaria oculta, encoberta, invisibilizada.” (Santana & Fernandes, 2011: p. 5 e 6).
Photovoice: Os olhares das crianças sobre o bairro de São Tomé
O Photovoice foi apresentado inicialmente por Wang & Burris como Photo novella em
1994 e tornou-se desde então numa ferramenta metodológica de empoderamento que permite
que os indivíduos participantes reflitam sobre as potencialidades e preocupações das suas
comunidades. Os investigadores também reconhecem o Photovoice como uma ferramenta
importante para as investigações-participativas baseadas na comunidade para a obtenção de
uma recolha correta e precisa de informação (Garziano, 2004 apud Kuratani & Lai, 2011).
Com vista à concretização da técnica de investigação de Photovoice, o grupo de crianças
participante fotografou o bairro de São Tomé tendo em conta os aspetos positivos e negativos
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