MEMORIAS DE LA ACADEMIA MEXICANA DE LA LENGUA

180
arturo azuela
es buena […] En general recuerda mucho a Andalucía y yo estoy más
mejor con esta gente que con muchas regiones de España”.
Sin embargo, con los años no hace nuevos amigos y se vuelve un
ser extraño a sí mismo: solitario, maniático y con el sentimiento de “la
persecución en la sangre”. Entre nostalgias y alegrías, en su escondite
de poeta meditabundo, hay cosas muy hondas que lo hacen morir lejos
de sus antiguos mares. Su destino de transterrado es irreversible y,
por eso, se recluye en su modesta habitación a levantarse el alma con
la poesía, con los versos de un mundo difícil que lo invade y le da un
temblor de adolescencia inacabada.
En una carta de 1947, sin ambages, habla de sus decepciones y confidencias
sobre diversos asuntos; entre ellos destaca a “los españoles de
acá: o son gentes venidas a buscar enriquecerse (cuando era más fácil) y
no han tratado de adquirir cultura alguna después (salvo contadísimos
casos), lo que hace imposible, casi, su trato; o son refugiados, que es aún
peor”. En este renglón, Emilio Prados no hace concesión alguna y está
más allá de partidos y banderías; su mirada es profundamente crítica,
en cierta medida injusta, la de un decepcionado en su propio exilio: “los
refugiados son gentes llenas de rencor, inhumanos, imposibles para la
amistad y, casi para ningún sentimiento noble, la mayoría”.
Los estudiosos de su obra están de acuerdo en que su trayectoria
poética se divide en tres partes históricas muy claras. El crítico Sanchís
Banús habla de tres tiempos, de tres emociones: el amor, la pasión
política y el desencanto. La primera época fue anterior a la República.
García Lorca lo definió un “cazador de nubes”, un amigo del Mediterráneo
andaluz y del lenguaje altamente metafórico; o un místico de la
soledad, un navegante en sus refugios, estimulado por el surrealismo y
marcado por la poesía de Rimbaud y Mallarmé. En sus primeros libros
–Tiempo, Canciones del farero y Vuelta–, anteriores a 1931, la concepción
del mundo se vincula a un escenario real pero sublimado, un todo luz,
un canto a la perfección, a la transfiguración de la naturaleza, poesía
de los años claros y de temática marinera.
En la segunda etapa, después de más de un lustro sin publicar,
además de El llanto subterráneo (1936) y Llanto en la sangre. Romances