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commun 9 • L'environnement social et culturel est en transformation perpétuelle et, par
conséquent, « chaque génération, chaque milieu social ont bien une conscience collective
qui pèse sur les individus» qui produisent l'art lO • Au moment où l'artiste cesse d'être un
artisan, on lui confère une dignité de créateur et une représentation charismatique qui
transforme son identité d'artiste, dorénavant considéré comme un être inspiré,
souverainement libre'1, détenteur des secrets, « messager des dieux sur la terre'2». C'est ce
changement de statut qui permettra à l'artiste ou aux groupes d'artistes de réclamer
l'indépendance et de rejeter tout critère extérieur de définition.
En alternant entre l'approche qui fait de l'art un produit social, le reflet de
l'imaginaire de la société I3 et celle qui fait de l'art un champ constitué de praticiens qui
tentent de se distancer de celle-ci, il sera possible non seulement d'appréhender la place
et le rôle de l'art au Québec au tournant du siècle et de donner un sens à certaines
orientations de Larose, mais aussi de cerner le milieu d'art comme un milieu distinct de
la société. En reconstruisant la réalité de la génération d'artistes à laquelle appartient
Larose, nous en profiterons pour émettre des hypothèses sur la constitution d'un champ
autonome de l'art au Québec. La distanciation dont parle Bourdieu est certainement plus
9 Marcel Fournier, Les générations d'artistes, Québec, Institut québécois de recherche sur la culture, 1986, p.
14.
10 René Huyghe et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, Volume 1, 1880-1920, Paris, Librairie Larousse,
1970, p. 103.
11 Raymonde Moulin, L'artiste, l'institution et le marché, Paris, Flammarion, 1992, p. 251-255.
12 Roger Bastide, Art et société, Paris, Payot, 1977, p. 87, 88.
13 Et, nous ajoutons, à celle qui fait de l'artiste le chantre du social, celui qui donne « un visage à l'esprit de son
temps» : Jean-Louis Ferrier, op. cit., p.41.
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