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Dans le journal, nous observons un artiste qui, au début de sa carrière, doit
enseigner pour gagner sa vie et qui y découvre une passion qui s'approche de celle qu'il
ressent pour sa première, la peinture. Nous le voyons s'activer non seulement pour
enseigner plus, mais aussi mieux ; il veut rendre son enseignement plus efficace et plus
significatif. Il est révélateur, nous croyons, que d'une part, certaines sources identifient
Larose comme étant dans l'avant-garde de la réforme de l'enseignement du dessin et que
d' autre part, les historiographes de l'art le taxent invariablement d'académique,
conservateur et peu inspiré comme artiste. Il est presque irréfutable que Larose, qui est
co:qnu d'abord comme artiste, se distingue autant comme enseignant, et que sa passion
pour l'art est partagée, à parts égales, par sa passion pour l'enseignement.
Cette recherche sur la carrière de Larose a permis de transposer la trajectoire
professionnelle et la pratique picturale de Larose sur la toile de fond de la réalité
artistique de l'époque et du lieu. Nous avons vu que les généralités de la pratique de l'art
dans le milieu où Larose se déploie rendent difficile l'exercice de cette profession.
Puisque l'enseignement des arts est embryonnaire et l'institutionnalisation se fait
tardivement, l'impératif pour les artistes nord-américains consiste à apprendre ailleurs,
souvent en France, une technique qui est hautement valorisée. Plus spécifiquement au
Québec, la génération de Larose est la première à profiter collectivement d'une
formation solide ; elle se trouve privilégiée d'acquérir la méthode académique française.
Une fois cette formation digérée, la prochaine phase consistera à aller au-delà et de
conjuguer celle-ci avec une vision personnelle intérieure et de contester certaines valeurs
généralement acceptées en art. Au tournant du siècle, dans quelques rares cas seulement
arrive-t-on à franchir toutes ces étapes durant son vivant.