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par le nombre d'heures qu'il consacre à sa pratique dans une semaine. Il est même
possible que si Larose, un esprit extrêmement polyvalent, s'était borné de façon très
étroite à sa peinture, le manque de diversité dans sa vie aurait tari sa créativité au lieu de
la stimuler.
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Nous discernons aussi que pour Larose, l'art semble plus englobant que la simple
pratique personnelle: pour lui, en plus d'être vécue, la pratique de l'art doit être
partagée. Lorsqu'il dispense les leçons à l'Académie du Plateau, lorsqu'il forme des
élèves qu'il reçoit au privé dans son atelier, lorsqu'il fait une exposition de dessins de
ses élèves en fm d'année et lorsqu'il se rend en quelque lieu de la ville pour voir une
exposition de dessin, ces activités sont, pour lui, une extension de la peinture, ou du
moins de l'œuvre du peintre. Cette propagation, cet aspect promotionnel de l'art semble
être, pour lui, aussi pertinent que la peinture personnelle en atelier, que les moments
passés à faire du paysage lors de ces excursions estivales, que la participation à une
exposition, ou que la vente d'une œuvre.
Sa prise de position en faveur d'un art plus «traditionnel» s'associe à certaines
valeurs de son époque. Ces valeurs incluent la valorisation du Canada français par sa plus
grande participation au développement de la nation et par le renforcement des liens
culturels avec la France. Larose voit l'art non seulement comme une avenue permettant de
renouer avec la France, mais aussi comme moyen de sortir sa collectivité de l'ombre et la
propulser sur la scène internationale. Et il n'est pas le seul. David Karel souligne que même
dans les années 1920, dans un effort d'atténuer un siècle et demi d'influence anglaise, les
instances gouvernementales manifestent une volonté, en rapport à l'enseignement des arts,