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d'œuvre bon marché, condamnée à l'asservissement et à la pauvreté, exploitée par des
gens mieux instruits. Il s'intéresse au développement de la collectivité, mais aussi à celui
de l'individu, en prônant une nouvelle pédagogie qui place le développement de l'enfant
au centre de l'acte pédagogique et en célébrant les mérites du dessin comme un
« puissant moyen de culture intellectuelle» qui forme le caractère 188 •
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D'aucuns ont avancé l'idée que Larose, artiste « peu révolutionnaire »,
«traditionnel» et «académique », est, comme d'autres artistes de l'époque, écartelé
entre ses leçons et sa pratique d'art, trop partagé pour se laisser aller à
l'expérimentation I89 • Toutefois, ayant examiné sa carrière, il nous paraît de plus en plus
difficile, dans son cas, d'opposer enseignement et activité artistique. Nous ne croyons
pas qu'il ait considéré que le temps qu'il consacrait à l'enseignement diminuait celui qu'il
donnait à la pratique de l'art. L'enseignement faisait partie de sa mission au même titre
que la peinture - il en était le prolongement. En aucun moment l'enseignement n'a miné
les ambitions artistiques de Larose, auteur de plusieurs centaines de tableaux. Ce dernier
appartient à une génération pour qui l'enseignement de l'art au Québec est très important.
Vu dans cette optique, son enseignement s'insère dans une volonté de contribuer au
développement de l'art et non de sacrifier le sien.
188 Ludger Larose, « De l'enseignement du dessin », conférence faite de 28 mai 1897, op. cÎt., p. 162.
À l'époque, on valorisait le dessin comme « lieu privilégié de fonnation intellectuelle et comme outil
de base essentiel à l'enseignement de plusieurs matières scolaires» : Suzanne Lemerise et L. Shennan,
« La place du dessin dans les politiques scolaires ... », op. cit., p. 14.
189 Guy Robert, La peinture au Québec ... , op. cit., p. 47.
Aussi: Marcel Fournier, Les générations d'artistes, op. cit. , p. 23.