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Chez Ludger Larose, l'académisme pèse lourd, et ne s'allège qu'à l'occasion, quand il réussit à s'évader
de ses tâches d'enseignement et se laisse aller devant le paysage qu'il a sous les yeux et à mêler à sa
technique bien rôdée un brin d'émotion 7 •
La critique à l'égard de Larose n'est pas toute négative. Dans un commentaire de
Hubbard et Ostiguy qui date des années 1960, on compare la production de Larose à
celle d'Ozias Leduc au début de sa carrière, oeuvre empreinte de « solemnity», qui est
«quiet and sensitive [ ... ] soft and lyrical ». De Larose, ils disent: «The style of a
younger contemporary, Ludger Larose, is similar to that of the early Leduc. He had a
better colour sense than most painters ofhis generation 8 ».
Mentionnons au passage que la tendance à déprécier comme trop « conservateur »
l'art du tournant du siècle n'est pas le propre de la critique canadienne des années 1960-
1970 ; c'est également le cas ailleurs à la même époque. Par exemple, l'art en Angleterre
était considéré, par certains, comme étant immobile du début du XX e siècle 9 • Du côté
américain, on déplorait l'académisme des artistes qui «retarde» le progrès de l'art lO •
7 Guy Robert, La peinture au Québec depuis ses origines, Ottawa, Iconia, 1978, p. 47.
8 Robert Hubbard et Jean-René Ostiguy, Trois cents ans d'art canadien, 1967, p. 76.
9 Par exemple, Cork opine que « at the very beginning of a new century, English art seemed to have come
to a standstill». Face aux expérimentations des avant-gardistes: « Ali ofa sudden, with scarcely any
waming, London was brought face to face with the full reality of recent developments in France »,
comme si ce pays avait été impermeable à ce qui se faisait en France jusque là : Richard Cork, Vorticism
and Abstract Art in the First Machine Age, Berkeley, University ofCalifomia Press, 1976, p. 4, 15, 25.
10 Par exemple, Brown et al. énumèrent les obstacles à l'expérimentation dans les arts aux États-Unis :
l'extravagance sans goût des collectionneurs nouveaux-riches, un public plutôt anti-intellectuel, un goût
prononcé pour la peinture d'anecdote, la peinture de genre et l'art académique, les menaces de la
photographie à la peinture de portrait, la formation à l'étranger qui tend à retarder l'apparition d'un art
authentiquement américain, la précarité fmancière chez les artistes, le retard, parfois jusqu'à trente ans,
par rapport aux innovations européennes et la lutte contre le puritanisme qui pose problème à bien des
peintres américains de la période: Milton W. Brown, Sam Hunter, John Jacobus, Naomi Rosenblum et
David M. Sokol, American Art: Painting, Sculpture, Architecture, Decorative Arts, Photography, New
York, Harry N. Abrams, Inc., 1979, p. 248, 269, 278, 310, 362.
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