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Il est évident dans cette conférence que pour Larose, l'art n'appartient pas à
l'artiste, il appartient à la société. L'artiste produit ce que la société lui fait produire. Il
peint ce qu'il doit peindre pour le relèvement de sa collectivité; son art est pour la
nation. L'art doit transmettre le majestueux; l'artiste est l'interprète de la nature et le
chantre de la beauté. En même temps, et sa pensée a ceci de moderne, l'art est une
production qui s'insère dans une réalité spatio-temporelle observable, un phénomène
sociologique tout en étant une forme d'expression individuelle qui constitue la réponse
émotive du peintre devant un objet.
Si, pour Larose, l'art permet l'expression d'un certain esprit nationaliste, c'est-à-
dire qu'il favorise le rattrapage du Canada français par la valorisation de l'art et le
rehaussement du caractère français dans l'art, il n'a jamais revendiqué un repli sur un art
du terroir, un art qui valorise la vie traditionnelle des paysans, qui glorifie la vocation
agriculturiste ou qui dépeint des gloires passées. Si la facture de sa production ne remet
pas en question les procédés académiques, nous verrons un peu plus loin que par ses
choix de sujets, il démontre une ouverture à des thématiques plus contemporaines.
Dans son enseignement, Larose se montre également proche du positivisme. Il
donne au dessin une dimension scientifique destinée à en faire un art de la
communication à portée universelle. Remarquons ce qu'il avait dit sept ans plus tôt sur
l'enseignement du dessin dans une conférence en milieu scolaire :
Sije suis entré dans ces quelques remarques sur l'art, c'est afm de vous faire saisir la haute portée
du dessin, qui en est la grammaire. C'est donc comme science qu'il est préférable pour nous de
considérer le dessin, qui a ses règles, tout comme le langage, avec cette différence et cette