1 PORTADA COLOMBIA HOY - Comunidad Andina

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internacionales. El encarcelamiento del realizador Carlos Alvarez lo convirtió en símbolo
mundial de una expresión artística amordazada y durante mucho tiempo sólo su nombre
(y poco después los de Martha Rodríguez y Jorge Silva), fueron considerados cine
colombiano legítimo. Si el cine de Alvarez puede ser visto fundamentalmente como
coyuntural, Martha Rodríguez y Jorge Silva siguieron con el suyo un camino propio de
reflexión antropológica y política, un cine de observación y paciente respeto de la
realidad, que terminó en ocasiones produciendo imágenes fuertes e inviolables.
Particularmente “Chircales” (1967/72) y “Nuestra voz de tierra, memoria y futuro” (1982),
poseen una permanencia humana y estética difícilmente lograda por otros productores
latinoamericanos. Una contrapartida de este cine marginal, más marcado por ciertas
tendencias de vanguardia, fueron los documentales realizados en Cali por Carlos Mayolo
y Luis Ospina. Cintas como “Oiga Vea” (1971), a diferencia del cine marginal bogotano,
observaban críticamente la realidad pero con toque surreal, sarcástico y distanciado.
El cine marginal tuvo un efecto inmediato en las tendencias comerciales: la presión
para obtener del Estado un apoyo a la creación cinematográfica, a partir de la
conciencia, cada vez más clara, de que era imposible hacer un cine colombiano y
competir con los grandes monopolios internacionales de exhibición y distribución sin el
fomento oficial. Surgió de ahí la ley del sobreprecio a las entradas a los cines, con la
obligación de exhibir en cada sesión cortometrajes nacionales. Para algunos esta fue la
ocasión de experimentar, de practicar un lenguaje y de llegar a un público hasta
entonces inaccesible; pero para una gran mayoría (entre ellos el gran monopolio
nacional de exhibición), la nueva ley se convirtió en inesperada fuente de ingresos. La
producción de cortometrajes “de cuota” de ínfima calidad fue enorme, y la junta de
calidad establecida para aprobar su exhibición se demostró incapaz de oponerse a las
presiones de todo tipo. La palabra “película colombiana” se convirtió en maldición para
millones de espectadores, obligados a la fuerza a ver las cosas más ineptas y carentes
de interés.
Un segmento de sobreprecistas produjo incluso un estilo crítico-social, a la vera de
los marginalistas: películas como “Corralejas” de Ciro Durán y Mario Mitrioti (1974); “El
Oro es Triste” de Luis Alfredo Sánchez (1972); “La Patria Boba” de Luis Alfredo Sánchez
(1972) y “El cuento que enriqueció a Dorita” de Luis Alfredo Sánchez (1974), fueron
panfletos de impacto inmediato, que incluso llegaron a ser acogidos por festivales
internacionales, pero cuya entidad se desmoronó en muy poco tiempo. Esta generación
de cineastas, algunos de ellos educados en escuelas de cine del exterior, fueron la
primera generación con que contó luego Focine para la producción de nuevos
largometrajes en Colombia.
Pero antes del establecimiento del fomento estatal al largometraje, gente como
Gustavo Nieto Roa intentó de nuevo la suerte dentro de esquemas puramente
comerciales, empleando para ello figuras popularizadas por los medios, especialmente
la televisión, e historias ligeras cómicas y melodramáticas. El éxito relativo de algunas de
estas películas no compensó el esfuerzo productivo y dejó en claro que la estructura
nacional de distribución y exhibición no es apta ni siquiera para los productos locales