1 PORTADA COLOMBIA HOY - Comunidad Andina

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más comerciales. En la línea de Nieto Roa continuarían más tarde profesionales de la
publicidad como Manuel Busquets y Manuel José Alvarez, sin que lograran mejorar las
condiciones para un cine comercial de factura nacional.
Ciertos directores, entre ellos algunos provenientes del sobreprecio, quisieron dar el
paso a algo que mezclara el atractivo comercial con el comentario sociopolítico, evitando
pretensiones estéticas. “Mamagay” de Jorge Gaitán (1977); “El Candidato” de Mario
Mitrotti (1978) y “El Patas” de Pepe Sánchez (1978), son ejemplos de esta tendencia que
no produjo nada de interés y que, como siempre, se resquebrajó ante los obstáculos de
promoción, distribución y exhibición. En esta misma época Ciro Durán hizo una serie de
cortometrajes en 16 mm, que terminó fundiéndose en un largo y que documenta la
situación de los niños bogotanos de la calle. “Gamín” (1976) es una película ambigua,
cuyo retrato despiadado de la realidad se mezcla con comentarios y aprovechamientos
oportunistas, que dieron su fruto en un éxito internacional inesperado. Películas como
“Gamín” son el blanco de la crítica de la cinta “Agarrando Pueblo” de Carlos Mayolo y
Luis Ospina (1977), un ácido e inteligente comentario a la llamada “pomomiseria”, que
estaba cundiendo en la producción cinematográfica del país, sirviéndose de la moda
tercermundista y particularmente latinoamericanista, entonces viva en Europa.
Sólo una película de largometraje intentó liberarse de las características
esclavitudes y funcionar con sus propios medios.
“Canaguaro” (1981) del chileno Dunav Kuzmanich se convirtió en una especie de
leyenda, pero también en una respuesta para nada concreta y efectiva a las
necesidades del cine nacional. Es cierto que la cinta posee un cierto aliento épico y
momentos de veracidad e identidad ausentes de los largometrajes comerciales, pero sus
interminables defectos técnicos y narrativos prácticamente la inutilizan y hacen de ella,
una vez más, un paquete más de buenas intenciones.
En ese momento había ya mucha gente en Colombia que quería hacer cine,
trabajar dentro de una de las muchas posibilidades que el medio ofrecía en lo técnico y
en lo creativo. Máxime que cada vez habla más gente preparada para hacerlo. Pero
nadie sabía todavía cómo debía ser este cine y, mucho menos, cuál era la manera de
producirlo y de hacerlo llegar a un público. De estos interrogantes y para hacer posible
un cine nacional. Focine vio la luz en 1979, con la tan difundida y peligrosa teoría
colombiana de que las cosas hay que hacerlas nacer y después “se arreglan las cargas
por el camino”. De este tipo de nacimientos surgen contradicciones insalvables, que en
última instancia terminan por destruir los mejores propósitos. En todo caso, la sola
existencia de la entidad posibilitó la realización de un número tan grande de películas
colombianas como antes no había sido posible.
Personajes que llevaban años esperando su oportunidad, algunos de ellos
preparados en el exterior, tuvieron así la oportunidad de hacer su primer largometraje,
que en muchos casos ha seguido siendo el único. Francisco Norden pudo así tocar el
tema de la violencia colombiana, basándose en la novela de Alvarez Gardeazábal. Su
película “Cóndores no entierran todos los días” (1984), probablemente no perfecta, pero